ストラヴィンスキー バレエ音楽「火の鳥」（アンセルメ＆ＮＰＯ）

ＣＤ

　■ Ｉ・ストラヴィンスキー作曲／バレエ音楽「火の鳥」

　

　▲ Ｅ・アンセルメ指揮／ニュー・フィルハーモニ管弦楽団

　１９６８年録音。アンセルメ、最後の録音。

　今では「バレエ全曲版」も普通に演奏されたり録音されたりしているけれど、その昔は「組曲版（１９１９年版）」が主流だったと思う。

　そんな中、私が最初に聴いた「火の鳥」がこれで、それもあってか、その後に色々な録音を聴いたけれども、やっぱりこれが一番シックリくる。

　チャイコフスキーやＲ・コルサコフの延長としての「ロシア音楽／バレエ音楽」としての音楽。

　で、そちら側から見てみると、相当に斬新で前衛的な音楽として聴こえてくるし、オケとしても東寺は演奏機会は少なかったであろう、珍しかった『全曲版』を先入観なしに、手垢にまみれていない音楽を聴かせてくれる。

　今であればはるかに上手で、鮮やかに演奏している録音もあるにしても、自分にとってはかけがいのない演奏であることは間違いない。

　「リハーサル風景」のボーナスＣＤ付き（日本では『特典盤』として出ていた）なのも嬉しい。

ストラヴィンスキー 「火の鳥」組曲（作曲者指揮の映像）

ＢＤ

　■ Ｉ・ストラヴィンスキー作曲／バレエ組曲「火の鳥」

　

　▲ Ｉ・ストラヴィンスキー指揮／ニュー・フィルハーモニア管弦楽団

　１９６５年９月１４日、ロンドンでのライブ録画。

　この演奏で使用されている「１９４５年版」は、よく演奏される１９１９年版にさらに何曲か加えたもので、演奏時間約３０分。

　全曲版の前半の曲が多く、当時の作曲者の（新古典的）好みが出ているのだろうけど、個人的には後半部の方がはるかに面白いと感じているので、「組曲」として聴くなら１９１９年版で充分かなとも思う。

　閑話休題。

　ストラヴィンスキーは杖をついてステージに現れる。

　冒頭、サッと両手を上げてオーケストラに合図するが、曲が始まるといきなり片手を下げて、右手だけでチョコチョコ指揮を始めるのが、妙におかしい。

　指揮姿はとても独特。（自分の曲なのだが）スコアを譜面台に置いての指揮。

　指を舐め舐めスコアをめくるが、めくる時にそちらに集中してしまうのか、指揮が全く止まってしまうときもあるのだけれども、それでもオケは進んで行く（指揮者の存在は？？）．．．。

　曲が終わるや否やの盛大な拍手と喚声、そしてスタンディング・オベーション。

　何にせよ、あの「春の祭典」の作曲者、ストラヴィンスキー御本人。兎にも角にも盛り上がっています。

ストラヴィンスキー 春の祭典（ラトルの映像）

ＢＤ

　■ Ｉ・ストラヴィンスキー作曲／バレエ音楽「春の祭典」

　

　▲ Ｓ・ラトル指揮／ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

　２００９年、ヴァルトビューネ野外コンサートでのライブ録画。

　観る前に思ったのは、何で野外コンサートで「春の祭典」なのか．．．聴きに来た人だって、もっと『楽しい』『軽い』曲を期待しているのではなかろうか．．．？？

　前半のプログラムは「くるみ割り人形」からとラフマニノフのピアノ協奏曲第３番。

　そして、このコンサートの最中、雨が降ってくるのだ。遠くでは雷が光っている。

　やがて、音を立ててザーザーと降る雨の中、傘をさしたり、シートをかぶったり、ざわついている観客。

　その中から「春の祭典」冒頭のファゴットのソロがゆっくりと始まる。それが、何とこの場面にフィットしていることか！

　悪天候の中、屋外で正に『自然』を感じながら聴く「春の祭典」．．．そのシチュエーション全てがコンサートの演出のようにさえ感じられる。さらには、観客のいる広場がバレエのステージとなったような感さえある。

　雨はもちろん想定外だろうけれども、野外での「春の祭典」というのも実は考えられた選曲だったのかもしれない。この曲は、コンサートホールで演奏される、単なる音（リズム）の遊びではないのだ。

　そしてアンコールで演奏された、チャイコフスキー「くるみ割り人形」からの「アダージオ」（「パ・ド・ドゥ」から）。このロマンチックな音楽でこれまでの緊張感を解き、『自然』から『人間』の世界に引き戻され、いかにも野外コンサートらしい幸せな気分にしてくれる。

ストラヴィンスキー 火の鳥（オーマンディ）

ＣＤ

　■ Ｉ・ストラヴィンスキー作曲／バレエ組曲「火の鳥」

　

　▲ Ｅ・オーマンディ指揮／フィラデルフィア管弦楽団

　１９６７年録音のＣＢＳ盤。１９１９年版による演奏。

　（スコアには無い）チャイムの音が印象的な「カスチェイの踊り」。この曲をここまで派手に、豪快に、またカラフルにオーケストラを鳴らした演奏は聴いたことがない。

　ゆったりとしたテンポのオーボエのソロに始まる「王女たちのロンド」のロマンチックな味わいもいい。

　金管のサウンドが素晴らしい「フィナーレ」ではホルンのグリッサンドがはっきりと聴こえてくる。

　スコアの変更もあって、違和感を感じる向きもあるだろうけれど、まさに「フィラデルフィア・サウンド」全開の爽快演奏。

　カップリングはＲ・コルサコフ作曲の「シェエラザード」。

ストラヴィンスキー 春の祭典（トーマスの映像）

ＤＶＤ

　■ ストラヴィンスキー作曲／バレエ音楽「春の祭典」

　

　▲ マイケル・ティルソン・トーマス指揮／サンフランシスコ交響楽団

　「キーピング・スコア(Keeping Score)」シリーズの中の一枚。ドキュメンタリーと演奏風景（「春の祭典」と「火の鳥」の一部）の２本立て。

　で、そのドキュメンタリーがとても面白い。

　リムスキー＝コルサコフに始まり、ディアギレフのバレエ・ルッス、「春の祭典」初演時のエピソード。

　そして、演奏風景を交えた音楽の解説。トーマス自身だけではなく、プレイヤーの（奏者としての）話も加わる。

　演奏風景の方はコンサートでのライブ録画。最初にトーマス自身による簡単な紹介付き。

　トーマスは「難曲」ということを全く感じさせず、涼しい顔で鮮やかに振っていて、土臭さや、ドロドロとした原始的エネルギーは感じさせず、音を消して映像だけ観たら、バーンスタインかコープランドの曲でも振っているようなノリでもある。

　曲に過剰にのめり込むことなく、この曲の仕組みや面白さを知った上で、あくまで第３者的に一歩離れたところで眺めているような印象を受ける。

　それゆえ、好みは分かれると思うけれども、見事なパフォーマンスであるのは間違いない。

ストラヴィンスキー ペトルーシュカ（スヴェトラーノフ）

ＣＤ

　■ Ｉ・ストラヴィンスキー作曲／バレエ音楽「ペトルーシュカ」

　

　▲ Ｅ・スヴェトラーノフ指揮／ロシア国立交響楽団

　録音年の記載はないけれど、オケの『音』の感じとかスタイルなどを考えると、かなり新しいもののように思われる。

　原典版（バレエ版）による演奏。とにかく、これまで聴いたことがないような「ペトルーシュカ」。

　遅いテンポと、重いリズム。しかし音楽の流れが止まってしまうことはない。

　まず第１場最後の「ロシアの踊り」でビックリ。場面転換のドラムは「ドコドコ・ドコドコ」やたら騒々しい。そして第４場の「馭者たちの踊り」は最大の聴き物。テンポが遅いだけに普段は目立たない、いろんな音が聴こえてくる。

　もちろんブラスは全開（しかしアクの強さは昔ほどでもない）。また、アンサンブルもしっかりしていて、雑なところがない。

　スヴェトラーノフとしても最良の演奏の一つでは。ファースト・チョイスには適していないかもしれないけど、とにかく強烈な演奏。

ストラヴィンスキー ペトルーシュカ（オーマンディ）

ＣＤ

　■ Ｉ・ストラヴィンスキー作曲／「ペトルーシュカ」組曲

　

　▲ Ｅ・オーマンディ指揮／フィラデルフィア管弦楽団

　１９６４年録音。１９１１年版（オリジナル版）による演奏。

　ただ、第３場は最初の部分をカットして、いきなり「バレリーナの登場」（小太鼓のリズムに続くコルネットのソロ）の場面から始まる。

　また、エンディングは１９４７年版に付いている『演奏会用』の強奏で終わるバージョン。

　サウンドの素晴らしさはもちろん（ハープ、チェレスタの響き）、浮ついた感じがなく、堂々と落ち着いた音楽運び。とてもいい（上記のカットは気になるけど．．．）。

　魔法使いの登場のフルートのソロは実に見事な語り口で、その前口上が聞こえてくるようだ。

　この曲について、公式な『組曲』が存在するのかは知らないれども、『抜粋（カット）版』というようなニュアンスなのか。

ストラヴィンスキー 春の祭典（マゼール＆ＶＰＯ）

ＣＤ

　■ Ｉ・ストラヴィンスキー作曲／バレエ音楽「春の祭典」

　

　▲ Ｌ・マゼール指揮／ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

　１９７４年録音。

　この頃のマゼールは、何をしでかすか分からない面白さがある。

　第１部「春の輪舞」は最初こそやや速めのテンポで始まるものの、トゥッティになってからはテンポを遅め、これでもかとばかりにリズムを引っ張って大見得を切る。

　第２部「いけにえへの讃美」の１小節前の４分の１１拍子は、何の予備情報も無しにこの演奏を聴いたら、間違いなくひっくり返るだろう。

　「長老の行列」でのテナー・チューバの表情の付け方なども、その場の思い付きではないかと思ってしまったりもするけれど、とにかく刺激的なのは間違いない。

　しかし、４０歳ちょっとで、ウィーン・フィルを振って、こんな強烈な（アクの強い）「春の祭典」を演奏するなんて、やはり只者ではない。

　ちなみに、カップリングはイスラエル・フィルを振った「ペトルーシュカ」。

　こちらは「春の祭典」よりも、さらに若い１９６１年（頃）の録音。原典版での演奏。

　ここでもマゼールは冴えていて、「春の祭典」のような奇抜さは無いけれども、熱気に溢れ、特に第１場、第４場は溌剌とした前へ前へと進む音楽が素晴らしい。ピアノはちょっと引っ込んだ感じ（あくまでオケの中の１パート）。

　しかし、これがアンセルメ盤のたった４年後の録音というのも、何やら感慨深いものがある。

ストラヴィンスキー バレエ音楽「春の祭典」（マルケヴィッチ＆日フィルの映像）

ＤＶＤ

　■ Ｉ・ストラヴィンスキー作曲／バレエ音楽「春の祭典」

　

　▲ Ｉ・マルケヴィッチ指揮／日本フィルハーモニー交響楽団

　１９６８年２月２９日、東京文化会館でのライブ録画。

　１９６８年．．．作曲者のストラヴィンスキーはまだご存命でした。

　私（の世代）にとって、マルケヴィッチがフィルハーモニア管をによる「春の祭典」のインパクトはあまりに大きく、マルケヴィッチと言えば「春の祭典」、「春の祭典」と言えばマルケヴィッチなのだ。

　デュトワのように鮮やかに変拍子を処理する棒とは真逆。

　第２部の後半など、拍を刻むというよりも円形を描くようであり、ヒヤヒヤすることもあるけれど、オケも見事に付いてきている。

　そして、音楽の緊迫感は半端ではない。

　

　譜面台は置かず暗譜で、「分かってるな！？」とばかりにオーケストラに鋭い眼光を向け、淡々と拍を刻み続ける。

　この複雑なスコアを、いかに的確にカッコよく捌くかという事とは無縁。

　冒頭のファゴットのソロ、昨今では「どうぞ、お好きなように」といった感じで奏者に『任せる』指揮者も多いけれども、マルケヴィッチはそんなことはしない。奏者を睨み付けたまま、ゆっくりと長い指揮棒を振り下すのだ（コワッ！！）。

　確かにマルケヴィッチの棒は分かりにくいけれど、単に拍を刻む（オケのアンサンブルを整える）メトロノームではなく、やはり『音楽』なのだ。アンセルメや初演者モントゥーがこの曲をどのように振っていたのか、観れるものなら一度観てみたい。

　

　コンサート・マスターはルイ・グレーラーさん

　

　ワーグナー・チューバの２人組。

ストラヴィンスキー ディヴェルティメント（シャイー）

ＣＤ

　■ Ｉ・ストラヴィンスキー作曲／ディヴェルティメント

　

　▲ Ｒ・シャイー指揮／ロンドン・シンフォニエッタ

　「妖精の口づけ」はアンデルセンの「雪の女王」を題材にした、「チャイコフスキーの音楽にインスピレーションを得た」バレエ音楽。

　そこから抜粋して組曲にまとめたのが、この「ディヴェルティメント」。

　　１．シンフォニア
　　２．スイス舞曲
　　３．スケルツォ
　　４．パ・ド・ドゥ

　あくまで、演奏会用の組曲としてまとめられていて、舞台であるスイスの冷ややかな感触はあるものの、ストーリー性は感じられない。

　親しみやすいメロディもあり、またチャイコフスキーのバレエ音楽を思わせる部分もあるけれど（特に最後の「バ・ド・ドゥ」）、いわゆる『新古典主義』の音楽。

　このシャイー盤は、その『新古典』としての趣が強い、明るくメリハリの利いた演奏。

　ちなみに、バレエ版には有名な歌曲「ただ憧れを知るもののみが」のメロディが使われているけれども、組曲版では現れません。