ガーシュウィン ポーギーとベス

BD＆CD

　■ G・ガーシュウィン作曲／オペラ「ポーギーとベス」

　

　▲ サンフランシスコ歌劇場

　２００９年、サンフランシスコ歌劇場でのライブ録画。

　「サマータイム」を始めとするナンバーや、オーケストラ、吹奏楽の抜粋版、編曲版で演奏されることが多い名作オペラ。そのオリジナル全曲版のステージ。

　ドラマ、音楽の素晴らしさはもちろん、ポーギーとベスを引っ掻き回す荒くれ者でベスの元夫クラウン、いかにも『小悪党』といった風体のスポーティンライフが、ヒールとしての見事な存在感。

　ポーギーがベスを追ってニューヨークへ向かうエンディング、「おお主よ、出発します(O Lawd, I'm On My Way)」は感動モノ（決してハッピーエンドではない）。

　結局、ポーギーはベスに会えたんだろうか。でも「行かない」という選択肢は無かったんだろうなぁ．．．。

　

　▲ S・ラトル指揮／ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

　１９９５年（ベルリン・フィル首席指揮者就任前）のヴァルトビューネ・コンサート。

　コンサート形式での抜粋版の演奏。見ものはスポーティング・ライフ役のデーモン・エヴァンスの悪党ぶり。

　【管弦楽版】

　管弦楽によって演奏されるハイライト版としては主に以下の２種類があります。

　　１．ベネット編曲による「交響的絵画」
　　２．ガーシュウィン自身による演奏会用組曲

　【１】 Ｇ・ガーシュウィン作曲（Ｒ・Ｒ・ベネット編曲）／交響的絵画「ポーギーとベス」

　

　▲ Ａ・ドラティ指揮／デトロイト交響楽団

　１９８２年録音。

　同名の名作オペラをベネットが編曲した管弦楽作品。

　オペラのストーリを追っているのではなく、また単純に有名なナンバーを繋いだものでもなく、このオペラの持っている『雰囲気』を見事に表現している、「メドレー」でも「ハイライト」でもない、まさしく「交響的絵画」として再構成している。

　演奏は生真面目な雰囲気もあるけれども、"symphonic" と題されたこの曲にはふさわしいと思う。

　カップリングは「グランド・キャニオン」組曲。

　

　▲ C・デュトワ指揮／モントリオール交響楽団

　１９８８年録音。全盛期のコンビによる華やかなオーケストラサウンドが聴ける。

　

　▲ Ａ・プレヴィン指揮／ロンドン交響楽団

　１９８０年録音。抜粋版。

　ひたすら派手でゴージャスなサウンド（映画音楽風？）、金管の鳴りが気持ちイイ。

　プレヴィンはベネット版を大胆にカットして、有名なナンバーの『メドレー』として作り上げている。

　冒頭の数分間、物売りの声などキャットフィッシュ・ロウの情景を描いた音楽をばっさりカット、いきなりオペラのオープニングの華やかな音楽で始まり、「サマータイム」へと続く。途中の嵐の音楽もカット。

　こうなると、ベネットが意図した「交響的絵画」というコンセプトからは外れてしまっているけれども、そう割り切ってしまえば（ベネット版に拘らなければ）、最高に楽しい「メドレー」になっている。

　カップリングはガーシュウィン作曲の「セカンド・ラプソディ」と「ピアノ協奏曲」。

　

　▲ Ｅ・スヴェトラーノフ指揮／ソビエト国立交響楽団　

　１９８０年のライブ録音。所々カット有。

　ギトギト濃厚の「サマータイム」や「ベス、お前は俺のもの」。アップテンポになると阿鼻叫喚。そして、エンディングは思いっきり引き伸ばします。

　受け付けない人は一口で吐き出す（私は大好物）。劇薬注意！

　【２】 Ｇ・ガーシュウィン作曲／「キャットフィッシュ・ロウ」組曲

　

　▲ Ｅ・カンゼル指揮／シンシナティ・ポップス管弦楽団

　オペラ「ポーギーとベス」に基づく、ガーシュウィン自身による組曲。

　　１．キャットフィッシュ・ロウ
　　２．ポーギーは歌う
　　３．フーガ
　　４．ハリケーン
　　５．おはよう、シスター

　有名曲のメドレー（接続曲）と言うよりは、原曲を重視したオーケストラ用の組曲。

　１曲目はオペラのオープニング、華やかな導入からジャズボ・ブラウンの弾くピアノのブルース、続いて有名な「サマー・タイム」。

　２曲目は有名なナンバー、バンジョーによる「俺にはないものばかり」と、ベスとのデュエット「ベス、お前は俺のものだ」。

　続く２曲は緊迫感のあるドラマチックな音楽が展開され、最後はポーギーが旅立つオペラのエンディング「おお主よ、私は出発します」。朝の情景から晴れやかな幕切れになる。

　カンゼル盤は明るいサウンド、決してシンフォニックに重くなり過ぎない、ある種の軽さがあるところがいい。

　

　▲ Ｊ・レヴァイン指揮／シカゴ交響楽団

　１９９０年録音。

　予想通、りパワフルで勢いのある筋肉質の演奏。速めのテンポでキビキビと進められる。

　２曲目のバンジョーは大人数で弾いている？

　シンフォニックと言えばそうだけれども、個人的にはもっとリラックスした雰囲気の演奏を聴きたい。

ガーシュウィン パリのアメリカ人（スヴェトラーノフ）

ＣＤ

　■ Ｇ・ガーシュウィン作曲／パリのアメリカ人

　

　▲ Ｅ・スヴェトラーノフ指揮／ソビエト国立交響楽団

　１９８０年１月１６日のライブ録音（拍手付き）。

　音はあまり良くないけれど（モノラル？）、予想（期待）通り、と言うか、それを大きく超えた演奏。

　遅いテンポ、重いリズム。耳に突き刺さる金管、チューバはブリブリ。所々『ジャズ的』な雰囲気を出そうとしているようだけれども、それが妙に浮いている。

　中間部（ブルースの部分）は思いっ切りスロー・テンポ。

　常識的なテンポだと１８分前後のこの曲を、何と２４分かけている。

　最後は楽譜上にはフェルマータの指定が無いのに、これでもかとばかりに引き伸ばして、さらにクレッシェンドする、お得意のパターン。

　「ドヤッ！」という決めのポーズと、得意満面の表情が目に浮かんでくる。

　この、あまりに濃厚な音楽に病み付きになるか、鼻をつまんで逃げ出すか。

　少なくとも、体調のすぐれない時には聴きたくないし、体調万全でも相当にダメージは大きい。

　カップリングは「キューバ序曲」と、ベネット編曲版の「ポーギーとベス」（カット有）。おそらく同じコンサートでの録音。

ガーシュウィン ラプソディ・イン・ブルー（ウェイランド＆ガーシュウィン）

ＣＤ

　■ Ｇ・ガーシュウィン作曲／ラプソディ・イン・ブルー

　

　▲ Ｎ・ウェイランド指揮／デンバー・シンフォニ・ポップス管弦楽団

　１９８７年録音。ガーシュウィン自身による「ピアノ・ロールのソロに、オーケストラのみ新しく録音したもの。

　当然ながらオーケストラはオリジナル版（ジャズ・オーケストラ版）による演奏。

　早い話、ひたすらオーケストラがピアノ・ロールに合わせるしかないのだけれど、元々がピアノだけで（オーケストラ無しで）演奏しているものなので、ものすごくテンポが速かったり、思いっ切りフレーズを揺らしていたり、これに合わせるのは相当に無理がある（特に速いテンポ）。

　とは言うものの、ピアノだけによる独奏部分など、「ああ、ガーシュウィンはこうやって弾いていたんだな」というところで、とても興味深く聴ける。

　あくまで『企画モノ』として楽しむ録音だと思います。

　カップリングは「ストライク・アップ・ザ・バンド」序曲（Ｄ・ローズ編）、「パリのアメリカ人」、「スワニー」（ウェイランド編）。その他、こちらもガーシュウィンのピアノ・ロールによるソロ曲が６曲。

　中では指揮者自身の編曲による「スワニー」が変化に富んでいて、とても面白い。

ガーシュウィン キューバ序曲

ＣＤ

　■ Ｇ・ガーシュウィン作曲／キューバ序曲

　

　▲ Ｌ・マゼール指揮／クリーヴランド管弦楽団

　１９７５年録音。

　クールに決めた演奏。あまりにも何度も聴いていたので、自分にとってのデフォルト盤。

　私が初めてこの曲の存在を知ったのが、このマゼール盤。

　そのころ聴いていたガーシュウィンはバーンスタインの旧録音ＬＰ盤で、それもあってガーシュウィンと言えば「ラプソディ・イン・ブルー」と「パリのアメリカ人」。

　そんな中、このマゼール盤を聴いて驚いた。ガーシュウィンがこんな曲を書いていたとは．．．しかも、これが面白いのだ！

　なんでみんな演奏しないのだ！？

　ラテン・パーカッションが活躍したりで、当時はライト・ミュージック的な（いわゆる『クラシック』ではない）扱いだったのだろうか。

　カップリングは、同じくマゼール＆クリーヴランド管による「ラプソディ・イン・ブルー」「パリのアメリカ人」、メータ＆ロス・フィルによる「アパラチアの春」「市民のためのファンファーレ」。

　

　▲ Ｅ・スヴェトラーノフ指揮／ソビエト国立交響楽団

　１９８０年のライブ録音。

　オープニング。テンポは遅めだけれども、リズムに全くノリ切れていない。ようやく落ち着いてきての第２テーマは、哀愁のある弦楽器などなかなかいい。

　中間部は意外に普通のテンポ。濃厚な雰囲気は変わらないけれど、ソプラノ・サックスのようなオーボエの音にびっくりさせられる。

　で、問題は再現部。とにかくテンポが速い、と言うか、定まらない。

　この曲の冒頭部分は２分の２拍子だけれども、この再現部は同じモチーフを使っているものの４分の２拍子で書かれている（テンポは若干速くなっている）。

　

　これは２分の２拍子。

　こちらは４分の２拍子。

　要は、音符の長さは半分になっているものの、１小節を２つにカウントするのは同じで、スコアを見なければその違いは分からないだろう。

　しかし、ここでのスヴェトラ氏はやたらと速いのだ。ひょっとすると１小節を１つでカウントしているのかもしれない。

　で、途中から最初の２分の２拍子に戻るのだけれども、当然のことながら前後の整合性が取れずに、テンポは乱れまくる。

　そして、４分の２拍子のコーダ。ベル・トーンのように各パートが重なっていくのだけれども、合っているのか、間違っているのか、もう、何が何だか分からない。

　そのグチャグチャ状態のままエンディング。しばしの間を置いて、会場から拍手。呆然とし、一瞬、意識が薄らぐ。

　さすがにこれは．．．２００％、スヴェトラーノフ氏のファン限定の録音。

　

　▲ Ｊ・レヴァイン指揮／シカゴ交響楽団

　１９９０年の録音。

　アメリカ的なメリハリのある演奏としては、このレヴァイン盤。もちろん、金管も強力。

　

　ヤマハから国内版のスコアも発売されています。

　ただし、コーダは通常演奏されているものとは異なっていて、最初に打楽器のみによるアンサンブルが７小節あり、また最後のリズム音形が３回繰り返されている（通常は１回）。

ガーシュウィン ラプソディ・イン・ブルー（オーマンディ）

ＣＤ

　■ Ｇ・ガーシュウィン作曲／ラプソディ・イン・ブルー

　

　▲ Ｅ・オーマンディ指揮／フィラデルフィア管弦楽団

　ピアノはＰ・アントルモン（ＣＤには記載無し）。１９６７年録音。一般的なグローフェによるフル・オーケストラ版。

　ＣＤには「完全全曲版」と謳われていて、確かに以前はカットされることも多かったかもしれないけれど（バーンスタインやプレヴィン）、最近はカットしない方が主流のような気もする。

　ちなみに、私が最初に買った「ラプソディ…」は、ご多分にもれずバーンスタインの旧盤（ＬＰ）で、Ｂ面は「パリのアメリカ人」。

　当時は２曲とも、これが『決定盤』といったポジションだった。

　で、長い間、この演奏ばかり聴いていたのだけれども、なにかスッキリしない感じで、要は重苦しいのだ。また「ラプソディ…」にカットがあることも後に知った。

　当時は（おそらく、今も）、オーマンディはバーンスタインに比べると相当に『低く』見られていて、下手するとポップス・オーケストラのような扱いだったかもしれない。それゆえ、当時の私の選択肢にオーマンディは無かった。

　しかし、この演奏が実に素晴らしいのだ。特にバーンスタインのファンでもなければ、まずはこちらではなかろうか。

　オケのソロ・パート（クラリネットやトランペット）は、ジャズ的なくだけた雰囲気を出しているけれども、オーマンディの音楽の作りは正攻法。チャラチャラしたところが無い。そして、何より音楽が明るい。

　アントルモンのピアノはクラシカル、デリケートで洗練された雰囲気。

　昨今はオリジナル版なども取り入れて、色々と面白おかしく『遊んだ』演奏も多いけれども、私はこちらの方が好きだ。

　カップリングの「パリのアメリカ人」「グランド・キャニオン」も『◎』で、非常にコスト・パフォーマンスのいい一枚。

ガーシュウィン序曲集（マッグリン）

ＣＤ

　■ ガーシュウィン作曲／序曲集（オリジナル版）

　

　▲ Ｊ・マッグリン指揮／ニュー・プリンセス・シアター管弦楽団

　１９８６年録音。

　オリジナル・スコアをベースにした、小編成（木管は持ち替え、金管は２管）による演奏。コンサート・ホールよりも、舞台（劇場）の雰囲気。

　スコアも変に凝っていないので、ストレートにガーシュウィンの音楽（メロディ）を楽しめる。Ｔ・トーマス（＆バッファロー・フィル）も同様のアルバムを出しているけれども、そちらよりはるかにいい。

　基本的には接続曲であるけれども、特に「ガール・クレイジー」序曲は、「アイ・ガット・リズム」で華やかに始まり、「エンブレイサブル・ユー」「バット・ノット・フォー・ミー」などの有名曲が次々と現れ、とても楽しめる。

　ニュー・プリンセス・シアター管弦楽団は「在ニューヨークのフリーのスタジオ・ミュージシャンと、実際に劇場で演奏している首席クラスの奏者を集めた」オーケストラだそうです。

　収録曲は以下の通り。

　　映画「踊る騎士」序曲
　　ミュージカル「ガール・クレイジー」序曲
　　ミュージカル「ティップ・トゥー」序曲
　　ミュージカル「プリムローズ」序曲
　　「遊園地の場面」と「ダンス・シーン」（映画「踊る騎士」から）
　　ミュージカル「オー・ケイ！」序曲

　シンフォニックな演奏ならば映画「マンハッタン」のサントラ盤を。

映画「マンハッタン」（サントラ盤）

ＣＤ

　■ 映画「マンハッタン」（オリジナル・サウンドトラック）

　

　▲ Z・メータ指揮／ニューヨーク・フィルハーモニック

　ウディ・アレン監督・主演の映画「マンハッタン」のサウンド・トラック盤。全編、ガーシュウィンの音楽が使われている。

　最初はグラフマンのピアノによる「ラプソディ・イン・ブルー」で始まり、後半はトム・ピアソンの編曲によるガーシュウィン作品のメドレーとなるが、この部分が最高に楽しいのだ。

　編曲も素晴らしく、ＴＶなどでも耳にするメロディも現れ、「この曲もガーシュウィンだったのか」と思う人もいるのではなかろうか（私も最初そうだった）。

　最後は「ストライク・アップ・ザ・バンド(STRIKE UP THE BAND)」で盛り上がった後に、「バット・ノット・フォー・ミー(BUT NOT FOR ME)」でしっとりと終わる。

　早い話が、「パリの喜び」（オッフェンバック／ロザンタール編）のニューヨーク（ガーシュウィン）版。

　上記の他に、Ｄ・ヘイマンなどによるジャズ・トリオ／クインテットが２曲挿入される。

　「ラプソディ…」はグロフェ編曲のフル・オーケストラ版。若干スコアの変更はあるけれども、ノー・カット。

　この演奏も中々良くて、ＬＰ時代はＢ面（後半部）ばかり聴いていたけれども、改めて聴いてみると、最初の「ラプソディ…」から通して聴いて楽しむものだと思う。

　

　こちらが収録曲目（画像クリックで拡大します）。