グラズノフ 交響曲第１番（ヤルヴィ）

ＣＤ

　■ Ａ・グラズノフ作曲／交響曲第１番

　

　▲ Ｎ・ヤルヴィ指揮／バイエルン放送交響楽団

　１９８３年録音。元々ロシア臭が薄い曲だけに、このコンビの爽やかな演奏は楽しめる。

　グラズノフが１６歳のときの作品。

　第１楽章、導入無しに始まる第１主題はクラシカルで品の良さを感じ、第２主題にはかすかなロシア情緒が漂う。

　第２楽章のスケルツォ。トリオのメロディは１６歳の作品と考えれば微笑ましい。

　第３楽章は淡々と起伏は無いけれども、これ見よがしに盛り上げないところが、この頃からすでにグラズノフだ。

　フィナーレは元気を取り戻すけれど、エンディングは唐突な感じ。

　音楽の完成度は高く、とにもかくにも１６歳でこんな曲を書いてしまうのだから、「天才」「神童」と騒がれるのも納得できる。

　でも、あまりに優等生的であり、お行儀が良すぎるようにも感じるけれど、それがまた持ち味だろうか。

　正直、「もっとハキハキせんかい！」と言いたくもなるけれど、むしろ、焦点が定まり切らない後の曲よりは、はるかにまとまっているように思う。

グラズノフ ステンカ・ラージン

ＣＤ

　■ Ａ・グラズノフ作曲／交響詩「ステンカ・ラージン」

　作曲者２０歳の時に作曲された交響詩。演奏時間１５分。

　有名なロシア民謡「ヴォルガの舟唄」の旋律が引用され、グラズノフの作品としてはとてもよくまとまっていて楽しめる。

　

　

　▲ Ｅ・スヴェトラーノフ指揮／ソビエト国立交響楽団

　１９７７年録音。

　冒頭、チェロの刻みの上に、トロンボーンが「ヴォルガの舟歌」のメロディを奏する。ここからして、なにやら不穏な雰囲気が漂ってくる。

　序奏部が無事終わると、テンポを速めた主部(Allegro con brio)は４分の３拍子、「舟歌」をベースにした第１テーマと、クラリネットによる叙情的な第２テーマ（これもいい）が展開される。

　ここら辺は、アンサンブルは見事ではあるけれども、一本調子な感もある。

　もし、このまま曲が終わってしまえば、別にスヴェトラーノフ盤を聴くこともないだろう（アンセルメやヤルヴィで十分）。

　しかし、問題は再び序奏部のテンポ(Andante)に戻ったコーダ。

　ここで「ヴォルガの舟歌」のテーマが金管楽器によって高らかに、朗々と吹き鳴らされる。

　このトランペットとトロンボーンの響きは、これぞロシア。まさにこの瞬間のために、私はこの録音を聴くのだ。

　普通にこの曲を楽しむのであれば以下の録音を。

　

　▲ N・ヤルヴィ指揮／スコティッシュ・ナショナル管弦楽団

　１９８６年録音。

　

　▲ Ｅ・アンセルメ指揮／スイス・ロマンド管弦楽団

　１９５４年録音。

グラズノフ バレエ音楽「ライモンダ」（フェドセーエフ）

ＣＤ

　■ Ａ・グラズノフ作曲／バレエ音楽「ライモンダ」抜粋

　

　▲ Ｖ・フェドセーエフ指揮／モスクワ放送交響楽団

　１９９４年録音。収録曲は以下の通り。

　　グランド・ワルツ
　　ピチカート
　　ワルツの再開
　　プレリュードとヴァリエーション
　　シーン・ミミック
　　アラビアの少年の踊り
　　グランド・アダージオ
　　サラセン人の踊り
　　スペイン大舞曲

　曲数は多いけれども、１曲１曲が短いし、変化に富んでいるので飽きることはない（むしろ物足りないくらい）。

　優美な「ワルツ」は「ピチカート」を間に挟んで、より華やかな雰囲気で繰り返される。夢見るような「シーン・ミミック」はフェドセーエフのアンコール定番曲。

　「プレリュード…」はハープ（竪琴）をメインに。

　そして、最後の「スペイン大舞曲」。その昔、このコンビの来日公演のアンコールで演奏され、そのあまりに豪快な鳴りっぷり（音のデカさ）に腰を抜かしたものだ。

　もちろん、それをＣＤで味わうことはできないけれども、聴いているとその時の思い出がかすかによみがえってくる。

グラズノフ バレエ音楽「四季」

ＣＤ

　■ Ａ・グラズノフ作曲／バレエ音楽「四季」

　グラズノフ作品の中で最も有名なのがこの「四季」だろうか。第４場の「秋」は吹奏楽に編曲されて演奏されることもある。

　チャイコフスキーなどに比べると、いかにも大人しいし、ロシア的な情緒も薄く、エモーショナルに盛り上がることもない。

　ただ、その清涼飲料水的な爽やかさ、清々しさ、叙情感が魅力ではある。

　アポテオーズでは、拡大されたバッカナールのテーマに、これまでに現れた季節のテーマが重なる。この幕切れはとてもイイ。

　ちなみに、エンディングの速度指定は「アレグロ(Allegro)」で、アンセルメやスヴェトラーノフは指定通りにテンポを速めているけれども、ヤルヴィは遅めのテンポをとっている。

　個人的には（楽譜通りではないというのは分かっているけれど）遅いテンポの方が好きだ。

　

　 ▲ Ｎ・ヤルヴィ指揮／スコティッシュ・ナショナル管弦楽団

　１９８７年録音。この手の曲はヤルヴィ（もちろん父）であれば大ハズレ無し。速めのテンポ。聞かせ上手で、飽きさせない。

　

　▲ Ｅ・アンセルメ指揮／スイス・ロマンド管弦楽団

　１９６６年録音。昔からお馴染みの名盤。

　透明感のあるサウンドで繊細さもある。西欧的な曲想はチャイコフスキーよりも向いているのではなかろうか。「秋」の「バリエーション」をカット。

　

　▲ Ｅ・スヴェトラーノフ指揮／フィルハーモニア管弦楽団

　１９７７年録音。曲が曲なので、この指揮者らしい巨大なスケール感やアクの強さは無いけれど、遅めのテンポで丁寧に表現している音楽は、別の魅力がある。

　ファンにすれば物足りないかもしれないけれども、一般的にもオススメできる演奏だと思う。

　

　▲ Ｖ・アシュケナージ指揮／ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団

　１９８９年、１９９０年録音。意外に悪くない。グラズノフとは相性がいいのかも。ただし、ちょっと大味。

　

　▲ Ｅ・ムラヴィンスキー指揮／レニングラード管弦楽団

　RussianDisc盤。１９６９年のライブ録音（拍手付き）。ピシッと統率されていて、一瞬だけれどもロシア臭い金管の音がする。

　しかし「冬」と「秋」に大きなカットがあり、特に「冬」ではバリエーションが全てカットされて、いきなり「春」になる。

　録音も良くない。愛好家向き。

グラズノフ コンサート・ワルツ第１番（アンセルメ）

ＣＤ

　■ Ａ・グラズノフ作曲／演奏会用ワルツ（コンサート・ワルツ）第１番

　

　▲ Ｅ・アンセルメ指揮／スイス・ロマンド管弦楽団

　２曲ある「演奏会用ワルツ」の１曲目。

　西欧風に洗練された（ロシア臭さが無い）、とても平和なワルツ。のんびりとこういう音楽を聴くのもいい。

　その昔、この曲（演奏）が某ＦＭクラシック番組のテーマ音楽として使われていたことがあった。

　そのためか、最初のメロディが流れると一気に時計が逆回りし、若かりしあの頃にタイムスリップしたような、不思議な感覚になるのだ。