ショスタコーヴィチ 黄金時代（ボリショイ劇場）

ＢＤ

　■ Ｄ・ショスタコーヴィチ作曲／バレエ「黄金時代」

　

　２０１６年、ボリショイ劇場でのライブ録画。グリゴローヴィチ振付。指揮はパヴェル・クリニチェフ(PAVEL KLINICHEV)。

　オーケストラのための組曲（「ポルカ」が有名）が知られているバレエのステージ。

　レストラン「黄金時代」の踊り子リタに一目惚れした漁師ボリス、その仲を裂こうとするギャングの親玉のヤシュカ。もちろん、最後はめでたしめでたしのハッピー・エンド。
　
　ストーリーがどうのこうのより、踊りの楽しさと音楽の魅力で一気に観ることができる。

　ただ、音楽については他の曲からの流用もあり、例えば幕切れ近くのデュエットでは「ピアノ協奏曲第２番」の第２楽章が使われていたり、逆に組曲に含まれる「アダージオ」は現れない。

ショスタコーヴィチ 「ムツェンスク郡のマクベス夫人」組曲

ＣＤ

　■ Ｄ・ショスタコーヴィチ／「ムツェンスク郡のマクベス夫人」組曲

　

　▲ トーマス・ザンデルリンク指揮／ロシア・フィルハーモニー管弦楽団

　２００５年録音。

　同名のオペラからの組曲（３曲の間奏曲）。トーマスはクルトの息子さん。

　ロシア・フィルは無茶苦茶上手とか、キャラが立ってるということは無いけれども、明るいサウンドの、よくまとまった演奏。そんな中に（僅かではあるけれども）ロシア的な響きも感じさせてくれる。

　第３曲の間奏曲には「コンサート・バージョン」もあるけれど、この録音はバンダ入りのオリジナル・バージョン。

　ちなみに、バンダの編成は以下の通り。

　　コルネット(Es) 2
　　コルネット(Bb) 2
　　トランペット(Bb) 2
　　アルト(Es) 2
　　テナー(Bb) 2
　　バリトン(Bb) 2
　　バス 2

　次から次へと音楽が溢れ出て止まらない、まさに『才気溢れる』弾けた音楽。私はこういうショスタコーヴィチが好き。

ショスタコーヴィチ 交響曲第４番（フェドセーエフ）

ＣＤ

　■ Ｄ・ショスタコーヴィチ作曲／交響曲第４番

　

　▲ Ｖ・フェドセーエフ指揮／モスクワ放送交響楽団

　２００４年のライブ録音。

　土臭さはないけれども、ティンパニや低音金管の重量感のあるサウンドが、音楽全体を締めてくれている。

　第３楽章（短いカット有）の「いかにも」といった感じの自由なトロンボーン・ソロがいい。

　第１楽章の弦楽器による高速フーガの部分はもう少しスピード感がほしいけれど、逆に、その後がカオス状態にならずに済んでいる。

　ただ、曲の終わりが終わりだけに、演奏後の拍手はカットしてくれた方が嬉しかったかも。

ショスタコーヴィチ 組曲「黄金の丘」（ロジェストヴェンスキー）

ＣＤ

　■ Ｄ・ショスタコーヴィチ作曲／組曲「黄金の丘」

　

　▲ Ｇ・ロジェストヴェンスキー指揮／ソビエト文化省交響楽団

　１９８５年録音。

　１９３１年制作の映画音楽からの５曲から成る組曲。

　　１．導入
　　２．ワルツ
　　３．フーガ
　　４．葬送行進曲
　　５．フィナーレ

　演奏時間２０分弱。とにかくハイ・テンションで喧（やかま）しい。

　「導入」はハリウッド映画風ファンファーレ。それに続く「ワルツ」はこの組曲最大の聴きもの。

　最初のハワイアン・ギターは場末感満載だけれども、やがてフル・オーケストラの哀愁漂うワルツとなる。

　いきなりパイプ・オルガンが鳴り響く「フーガ」は『映画音楽』という域を完全に超えている。

　「フィナーレ」終結部のトランペット（「第３交響曲」からの引用）ではさすがにスタミナが切れたか、相当苦しそうに吹いているのも、また一興です。

ショスタコーヴィチ 交響曲第６番（スヴェトラーノフの映像）

ＤＶＤ

　■ Ｄ・ショスタコーヴィチ／交響曲第６番

　

　▲ Ｅ・スヴェトラーノフ指揮／ソビエト国立交響楽団

　１９７９年のコンサートでのライブ録画。

　第１楽章は遅目のテンポでの堂々たる音楽。この楽章の演奏時間は、コンドラシンが１３分弱なのに比べて１８分以上（約１．５倍）。ただ、決してだれることなく、またアンサンブルに安定感がある。

　第２、３楽章は変拍子が連続するのだけれども、それも難無く鮮やかに振っている。

　トランペット、トロンボーンは相変わらず（中高生は真似すると先生に怒られます）。ホルンは所々でベル・アップ。ティンパニの豪快な乱打が映像に入っているのも嬉しい（カッコイイ）。

　カメラはソロ楽器を探すのに一苦労。第１楽章でフルートがソロを吹いているのに、一生懸命（第２楽章の？）指をさらっているＥ♭クラリネット奏者を延々映している（紛らわしいことしないで＞Ｅ♭クラ奏者）。

　そのＥ♭クラリネットのソロ（第２楽章冒頭）はヴィブラートを一杯かけてソプラノ・サックスのような音。ピッコロは高い「Ｆ＃」の音がキツそう。楽器は、昔の中学校のブラバンで使っていたような金属性の楽器。

　スヴェトラーノフはクールに指揮を続けるけれど、第３楽章後半からグングン加速して熱くなって行き、最後は指揮者も奏者も（カメラも？）大興奮のうちに曲を終えます。このコンビ、最良の演奏。

ショスタコーヴィチ 交響曲第１２番（ムラヴィンスキーの映像）

ＤＶＤ

　■ Ｄ・ショスタコーヴィチ作曲／交響曲第１２番「１９１７年」

　

　▲ Ｅ・ムラヴィンスキー指揮／レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団

　１９８４年４月２８日のライブ録画。

　この演奏はＣＤでも別途発売されているけれど、第４楽章の途中でムラヴィンスキーが拍子を振り間違い、演奏が大きく乱れる部分が映像で確認できる。

　ちなみに、これがムラヴィンスキーの最後の録音（録画）になったのも、この『事故』が影響しているのだろうか．．．。

　正直、ここは観ているだけでも心臓が止まりそうになる、かなりショッキングなシーンで複雑な気持ちだけれども、それであっても演奏は１９６１年録音盤共々この曲の『決定盤』と呼ぶに相応しい、別格の素晴しさを持っている。

　当時まだソビエト時代、立ち見もいるビッシリ満員のフィルハーモニー大ホールでショスタコーヴィチを演奏するムラヴィンスキー＆レニングラードＰＯ。

　その会場にピシッと張り詰めた得も言われぬ緊張感、居眠りしたりよそ見している人などいない．．．その『空気』が感じられるという意味でも貴重な映像。

ショスタコーヴィチ チェロ協奏曲第２番（ロストロポーヴィチの映像）

ＤＶＤ

　■ Ｄ・ショスタコーヴィチ作曲／チェロ協奏曲第２番

　

　▲ Ｍ・ロストロポーヴィチ（チェロ）／Ｅ・スヴェトラーノフ指揮／ソビエト国立交響楽団

　１９６６年、モスクワ音楽院大ホールでのライブ録画。

　これが、何とこの曲の世界初演時の映像というのだから驚き。画質（モノクロ）は悪く、音も所々欠落する。

　曲そのものは渋すぎるのだけれども、ロストロポーヴィチの感情が昂ぶってくるのがよく分かるし、スヴェトラーノフも第３楽章での熱し方・乱れ方は激しい。

　最後はオケが全く無くなり、独奏チェロの低い「Ｄ（レ）」音の延ばしだけが残って、唐突な感じで終わる。しかし（なぜか）指揮者も独奏者と一緒にポーズを決める。

　そんな終わり方なのに『世界初演』にしては曲が終わった瞬間に拍手と「ブラヴォー」が起きるのがちょっと不思議だが、事前に（リハとかで）聴いていた人なのだろうか。

　しかし、何とも貴重な映像が残っているもんです。

ショスタコーヴィチ チェロ協奏曲第２番（ノラス）

ＣＤ

　■ Ｄ・ショスタコーヴィチ作曲／チェロ協奏曲第２番

　

　▲ A・ノラス（チェロ）／Ａ・ラシライネン指揮／ノルウエー放送管弦楽団

　１９９７年録音。

　ショスタコーヴィチはチェロ協奏曲を２曲作曲していて、この「第２番」は作曲者６０歳の記念演奏会のために書かれたもので、このとき、ショスタコーヴィチの健康状態は極めて悪かったとのこと。

　楽器編成は弦と木管、金管は２本のホルンのみ、それに多くの種類の打楽器が加わり、この打楽器群は『音量』的な効果よりも、完全にソロ・アンサンブル楽器としての扱いを受けていて、全曲で非常に重要な役割を担っている。

　「第１番」は割りと正統路線だったけれど、この曲は謎めいた独特の雰囲気を持っていて、前にも書いた打楽器の使用法、何度も繰り返される「Ｄ－Ｅｓ－Ｃ－Ｈ」に基いたモチーフ、様々な引用（ムソルグスキーの「ボリス…」、自作の第４交響曲、彼の母親が歌っていたという歌）、そして、終結部の打楽器アンサンブル（これは第４交響曲で用いられ、第１５交響曲の終結部にも現れる）。

　自身の「第１５交響曲」に近いものを感じ、当時の健康状態から『死』というものがちらついていたのではないか、そんな気もする。

　初演者ロストロポーヴィチの録音もあるけれど、このノラスのチェロは、いわゆる『熱演型』ではないけれど、落ち着いた雰囲気でこの曲の美しさを引き出していて、ある種の余裕みたいなものも感じる。

　バックのオケも大健闘。ラシライネンは知る人ぞ知るノルウェーの名指揮者。

　第１番（こちらもいいです）とのカップリングで１０００円（国内盤）は、相当にお買い得です。

ショスタコーヴィチ 祝典序曲（ロジェストヴェンスキー）

ＣＤ

　■ Ｄ・ショスタコーヴィチ作曲／祝典序曲

　

　▲ Ｇ・ロジェストヴェンスキー指揮／モスクワ放送交響楽団

　１９４８年の録音と記載されているけれども、明らかに間違い。もっと新しい録音。

　冒頭のファンファーレから、あっけらかんとした開放的なサウンド。

　主部に入ると前のめりのリズムで、転びそうになりながらも突き進む。金管は鳴らしに鳴らすけれども、スカッと、余裕綽々。

　オケはやけに上手いなと思ったら、やっぱり文化省オケではありませんでした。

　いわゆる『爆演系』。数分間のストレス発散。

ショスタコーヴィチ 交響曲第５番（テミルカーノフ）

ＣＤ

　■ Ｄ・ショスタコーヴィチ作曲／交響曲第５番

　テミルカーノフ指揮による録音を２種。

　

　▲ Ｙ・テミルカーノフ指揮／ソビエト国立交響楽団

　１９８１年ライブ録音。音は悪くないです。

　いろんな意味で期待通りの『ソビエトの』オケによる演奏。

　ただこの指揮者、場当たり的な感じもするし（本当は違うのだろうが）、細かい部分がテキトーな感じもするし（実際は違うと思うが）、ハッタリだけのような感じもするし（そんなことはないと思うが）．．．でも、この演奏は聴かせてくれます。

　ミスもするけれども金管楽器と打楽器（特にティンパニ）の爆音（轟音？）と音楽の推進力。ただし曲造りは意外にオーソドックスか。

　そうそう繰り返し聴く気にはならないけれども、一発勝負のライブとしては相当に魅力的だと思うし、また「現在では決して聴けないであろう演奏」という意味でも貴重な録音。

　

　▲ Ｙ・テミルカーノフ指揮／サンクトペテルブルグ・フィルハーモニー交響楽団

　１９９５年録音。

　「ソビエト時代は…」なんて比べるつもりは全く無くて、金管などもよく鳴っているし、そういった面で不満はないのだけれども、この指揮者の色々な表現が上っ面だけのように感じてしまう。

　それを面白いと思う人もいるかもしれないけれど、私には邪魔に感じる。まあ、あくまで『好み』の問題と言うことで．．．

　カップリングはキタエンコ指揮（フランクフルト放送響）による「ジャズ組曲」の第１番と第２番。個人的にはこちらがメイン。