イワノフ コーカサスの風景 第２組曲（フェイゲン）

ＣＤ

　■ Ｍ・イッポリトフ＝イワノフ作曲／コーカサスの風景 第２組曲「イヴェリア」

　

　▲ Ａ・フェイゲン指揮／ウクライナ国立交響楽団

　１９９５年録音。指揮者のフェイゲンは１９５１年ニューヨーク生まれのアメリカの指揮者。

　「コーカサスの風景」といえば、終曲が「酋長の行列」のあの組曲が思い浮かぶけれども、それは「第１組曲」で、「第２組曲」がこれ。

　副題の「イヴェリア」はグルジア地方の古称で、その古代の王国を描いた４曲から成る組曲。

　　１．導入／ケテヴァナ王女の嘆き
　　２．子守唄
　　３．レズギンカ
　　４．グルジア行進曲

　聴きものは、民族打楽器が派手に加わった「レズギンカ」。

　また、「子守歌」は「ガイーヌ」（ハチャトゥリアン作曲）の「子守歌」のメロディと似ていて、素材は同じ（民謡？）なのかもしれない。

　演奏の方は、かつてのソビエト（ロシア）のオーケストラの土臭いマッチョなサウンドは全く感じられず、ごく普通の、というかむしろ大人しめの品の良いサウンド。

　金管楽器や「レズギンカ」の打楽器の迫力は正直物足りなく、これは「第１組曲」の「酋長の行列」でも同様で、今一つカタルシスが感じられない。

　とは言うものの、その他の曲ではイワノフの音楽の魅力であるメロディの良さが十分に感じられるし、いわゆる「ライト・クラッシク」として聴けば、いずれの曲もとても楽しく聴くことができる。

　収録曲は２つの「コーカサスの風景」と「トルコ行進曲」「トルコの断章」。

ソヴィエト・エコーズ～「特権と圧力」（第２巻）

ＤＶＤ

　■ ソヴィエト・エコーズ～第２巻「特権と圧力」

　

　「ソヴィエト時代の膨大な音楽映像アーカイブをもとにイギリスで制作された」ドキュメンタリー。

　全３巻のうち作曲家をメインにした「第２巻」は相応の観応えがあり、特にショスタコーヴィチがメインに扱われているでファンは一見の価値有りです。

　アシュケナージ指揮のレニングラード・フィルによるショスタコーヴィチ「交響曲第７番」の演奏（レコーディング風景？）に始まり、ロストロポーヴィチ＆スヴェトラーノフ（熱い！）による「チェロ協奏曲第２番」初演の様子もかなり長く収められていて、演奏終了後に作曲者がステージに上がり、独奏者と共にカメラマンに囲まれている様子も観られます（ある作曲家の作品の初演が事件となった時代）。

　最後はロジェストヴェンスキー（随分と貫禄が．．．）のインタビューから、氏が指揮したショスタコーヴィチのオペラ「鼻」のリハーサル風景と、客席でそれを高揚した様子で見つめる晩年の作曲者。

　その他、８０歳のストラヴィンスキーが一時帰郷した時に指揮した「ペトルーシュカ」（独特の指揮ぶり．．．１９４７年改訂版、終結はコンサート用のコーダ）、ロストロポーヴィチによるプロコフィエフ「シンフォニア・コンチェルタンテ」等々。

　演奏風景はいずれも断片だけれども、ロストロポーヴィチの映像が多く（指揮姿も）、指揮者についてはアシュケナージ、ロジェストヴェンスキーがインタビューなどに登場する程度で、メインでは扱われていません（ムラヴィンスキーも登場せず）。

ラフマニノフ 「鐘」（ビシュコフの映像）

ＤＶＤ

　■ Ｓ・ラフマニノフ作曲／合唱交響曲「鐘」

　

　▲ Ｓ・ビシュコフ指揮／ケルン放送交響楽団

　ソリストはＣＤと同じ顔ぶれ。演奏もいいし、この曲の映像ソフトとして貴重。

　

　観客の入っていないホールでの録画。奏者の服装もまちまち。「コンサートのライブ」ではありません。

　鐘（チャイム）はコーラスの中、高い位置に配置。

　各楽章を個別に収録したものを繋ぎ合わせたのか、独唱者の出入り（入れ替え）の場面は省略されている。

　

　その独唱者では、第４楽章のバリトンのウラジーミル・ヴァネーエフが迫力のある顔付き。

　

　奏者がアップで映されることが多く、中ではクラリネットのトップを吹いている女性が注目。

グラズノフ 交響曲第５番

　ＣＤ

　■ Ａ・グラズノフ作曲／交響曲第５番

　

　▲ Ｎ・ヤルヴィ指揮／バイエルン放送交響楽団

　１９８３年録音。

　堂々としたユニゾンによる第１楽章の冒頭はいい雰囲気。ブラームス、ドヴォルザーク、シューマン．．．色んな作曲家の影がチラつく。

　第２楽章はメンデルスゾーン的スケルツォ。トリオはフルートやピッコロのメロディが可愛らしいけれども、間もなく２０世紀を迎えようとしている時に、こんなに呑気でいいのかという気にもなってくる。

　穏やかな第３楽章は正にアンダンテ(Andante)、一度浸かると出るのが億劫になるような心地良さ。

　そして、民族舞曲風の賑やかなフィナーレはこの曲の最大の聴き所。この楽章から打楽器が加わるのはお約束。

　しかし、エンディングの和音進行（Ｂ♭→Ｅ♭→Ｂ♭）がチャイコフスキーのピアノ協奏曲風なのには、ちょっと笑ってしまった（失礼）．．．せっかくいい雰囲気だったのに、最後の最後にこう来るとは。

　▼グラズノフ作曲／交響曲第５番～第４楽章終結部

　

　▼チャイコフスキー作曲／ピアノ協奏曲第１番～第１楽章終結部

　

　ここはフツーに終わってもよかったんじゃないでしょうか＞グラズノフ先生。

　このヤルヴィ（＠父）盤は、当然ながらロシア的な土臭さは無いけれども、フィナーレのコーダはケレン味たっぷりに、これでもかとばかりに豪快に盛り上げてくれる。

　

　▲ Ｅ・ムラヴィンスキー指揮／レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団

　１９７９年６月８日、ＮＨＫホールでのライブ録音。

　聞こえてくる拍手の距離感からすると、どうも客席で録音されたような印象を受ける。オケの音は遠目だし、バランスも良くない。

　しかし、演奏については別格の素晴らしさ。確信に満ち、見事に統制され、作り上げられている。

　初めてこの曲を聴く人に勧めることはないけれども、個人的にはこれ１枚あれば十分という気持ちにもなる。

　

　▲ V・フェドセーエフ指揮／モスクワ放送交響楽団

　１９７４年録音。フェドセーエフがこのオケの音楽監督に就任した年、このコンビがまだロシア的な土臭さを持っていた時期の録音。

　テーマがユニゾンで奏される冒頭からして「おお！」と思わず声が出る荒々しい迫力。常にテヌート(sempre tenuto)で吹くトランペット、フィナーレは轟音を立てて爆走する。

グリンカ カマリンスカヤ

ＣＤ

　■ Ｍ・グリンカ作曲／幻想曲「カマリンスカヤ」

　

　▲ Ｅ・アンセルメ指揮／スイス・ロマンド管弦楽団

　１９６１年録音。

　ロシア民謡によるファンタジー。「グリンカのオーケストラ作品をどれか１曲」と言われれば、私はこれ。

　メロディは２つ。冒頭に現れる「歌」と、速いテンポの「踊り」。シンプルで素朴なロシアの音楽。

　「ルスランとリュドミーラ」序曲だけではない。これこそ、グリンカのグリンカたる音楽だと思う。

　ロシア勢の録音もあるけれども、この曲もアンセルメがいい。まずは、このアンセルメ盤を聴けば、この曲も魅力が分かるのではなかろうか。

グリンカ スペイン序曲

ＣＤ

　■ Ｍ・グリンカ作曲／スペイン序曲

　

　▲ Ｖ・フェドセーエフ指揮／モスクワ放送交響楽団

　１９９５年録音。

　リムスキー＝コルサコフ「スペイン奇想曲」の前身みたいな曲。

　あまり演奏されないし、知名度も低く、ロシア系以外の指揮者で録音しているのはアンセルメくらいだろうか。

　でも、すごく楽しい曲。

　副題の付けられた２曲がある。

　　第１番「ホタ・アラゴネーサの主題よる華麗な奇想曲」
　　第２番「マドリードの夏の一夜の思い出」

　「第１番」は導入こそ仰々しいけれども、軽快な主部（「ホタ」）に入ると空気は一変。ヴァイオリンのソロに始まる、明るく軽快な４分の３拍子。カスタネットも加わって、気分は完全にスペイン。

　「第２番」ではヒナステラ作曲の「ルイス・アロンソの結婚式」間奏曲と同じメロディが使われている。

　確かにコルサコフ作品のような派手さは無いにしても、十分にスペイン気分を満喫できる。少なくとも私はグリンカの方が好き。

　フェドセーエフはロシア的な重さも持ちつつ、かなり抑制された音楽。

　これはこれでいいけれど、全盛期のデュトワ＆モントリオール響あたりで聴いてみたかった曲。

　

　▲ Ｅ・スヴェトラーノフ指揮／ソビエト国立交響楽団

　１９６８年録音。

　パワフルで逞しく、完全にスペイン風『ロシア音楽』（実際そうなのだけれども）。

　

　▲ Ｅ・アンセルメ指揮／スイス・ロマンド管弦楽団

　１９６４年録音。第１番（「ホタ・アルゴネーザ」）のみ収録。

　導入部はちょっと頼りないけれども、主部の「ホタ」に入ってからはアンセルメの独壇場。昔から、この手の曲はアンセルメと相場が決まっていた。

　導入は重々しく、あんまりスペインという感じはしない。

カリンニコフ 交響曲第１番

ＣＤ

　■ Ｖ・カリンニコフ作曲／交響曲第１番

　この曲、正直『交響曲』としての造りは今一つかもしれないけれど、何と言ってもメロディが素晴らしい。

　個人的に好きなのは第１楽章の第２主題。ロシア的な哀愁と憧れ．．．何度聴いても胸が熱くなる名旋律だと思う。

　逆に、このメロディに何も感じない人にとっては、この曲を聴くのは時間の無駄以外の何物でもない。

　

　

　▲ Ｅ・スヴェトラーノフ指揮／ソビエト国立交響楽団

　１９７５年録音のメロディヤ盤。

　第１楽章からグイグイと前へ進む音楽。Ｎ響盤よりもはるかに濃厚で、逞しい。

　しかし、何と言っても聴きものは終楽章。ものすごいスピードとアンサンブルで一気に突き進む。そして高鳴るブラス。

　金管などクセの強いサウンドであるけれども、ロシア音楽のファンであれば、まずはこれであるのは間違いない。

　私が所有しているメロディヤ盤には、終楽章の演奏時間が５分１１秒と記載されているけれども、さすがにこれはミス・プリントで、実際は８分弱。ちなみに、Ｎ響盤は９分１０秒（拍手込み）。

　　

　▲ Ｅ・スヴェトラーノフ指揮／ＮＨＫ交響楽団

　１９９３年２月３日、ＮＨＫホールでのライブ録音。

　スヴェトラーノフが初めてＮ響に客演したときの演奏。

　スヴェトラーノフ指揮の録音であれば、ソビエト国立交響楽団を指揮したメロディヤ盤が外せないのだけれども、あまりに刺激が強すぎるので、普段何気に聴くのはこちらの方が多い。

　第１楽章提示部のリピートはカット。

　

　▲ N・ヤルヴィ指揮／スコティッシュ・ナショナル管弦楽団

　１９８７年録音。

　ヤルヴィはオケを豊かに、また豪快に鳴らし、聴かせ所を押さえた演奏。ちょっと荒っぽい感じもするけれども、このくらいやってくれた方が面白く聴ける。

　先日、N響の定期でも振っておられて、お気に入りの曲なんでしょう。

　この曲が『隠れた名曲』として話題になったのは、クチャル指揮のナクソス盤でだったように記憶しているけれども、当面は上にあげたスヴェトラーノフ盤と、このヤルヴィ（＠父）盤があれば事足りるように思う。

ボロディン 中央アジアの草原にて（サロネン）

ＣＤ

　■ Ａ・ボロディン作曲／交響詩「中央アジアの草原にて」

　

　▲ Ｅ・サロネン指揮／バイエルン放送交響楽団

　１９８４年録音。

　ロシアと東洋の商隊が中央アジアの草原ですれ違う様子を描写した『描写音楽』の教材として、中学校の音楽の授業で聴かされた曲。

　「ロシアの歌」と「東洋の旋律」、２つの主題が交互に現れ、やがて同時に演奏され、最後は遠ざかっていく。

　分かり易いけれども、大きく盛り上がることもない単純な音楽で、そうそう積極的に聴こうとは思わない曲なのだけれども、このサロネンの演奏は素晴らしい。

　非常によく考えられ、作り込まれている。最初はイングリッシュホルンで演奏される第２の主題で大きくテンポを落として、２つの主題のコントラストを明確にしている。

　演奏時間は８分。管楽器をはじめとするオーケストラのサウンドも素晴らしく、とても聴き応えのある、この曲を見直すような演奏になっている。

イッポリトフ＝イワノフ 組曲「コーカサスの風景」

ＣＤ

　■ Ｍ・イッポリトフ＝イワノフ作曲／組曲「コーカサスの風景」

　

　▲ Ｇ・ロジェストヴェンスキー指揮／モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団

　１９６１年録音。

　　１．峡谷にて
　　２．村にて
　　３．モスクにて
　　４．酋長の行列

　演奏時間２０分以上。これだけの時間があれば、ハイドンやモーツァルトの交響曲でも聴いた方が、よほど有意義な時間を過ごせる．．．などと考えるのは、時間に追われる現代に生活しているからだろうか。

　のどかなホルンのシグナルに始まり、小川のせせらぎを表わす弦楽器。中間部のイングリッシュホルン。何も起きる気配が無い、のどかな時間がゆったりと流れる。

　その時間の中で、美しいメロディに浸ることができれば、この曲を楽しめるのではなかろうか。

　第２楽章の鄙びたヴィオラとイングリッシュホルン。中間部はドラムのリズムと軽快な舞曲。

　第３楽章は木管とホルンによるアンサンブル。ここで使われているのは、「悲愴交響曲」第２楽章中間部と同じメロディ（民謡？）だろうか。

　第４楽章は単独でも演奏される有名な曲。ピッコロとファゴットの異国風メロディは、最後にトランペットなどで朗々と吹き鳴らされる。

　演奏はこのロジェストヴェンスキー盤が一番。

　モスクワ放送響のような泥臭さは少ないけれど、ローカルな雰囲気もありつつ、終曲の躍動感、そして、最後は期待通りに鳴らし、盛り上げてくれる。

　カップリングはストコフスキー編曲版の「展覧会の絵」と、スクリャービンの「プロメテウス」。

　

　▲ Ｆ・グルシチェンコ指揮／ＢＢＣフィルハーモニー

　１９９３年録音。

　１曲目「峡谷から」。大らかで伸びやかな音楽が展開する。この楽章だけで演奏時間１０分もかかるのだけれども、意外に長さを感じさせない。全く感覚の違う時間が流れているようだ。

　２曲目「村にて」の中間部のリズムを刻むのは民俗楽器だろうか？

　落ち着いた運びの「酋長の行列」まで、明るめの色調はロシア的な土臭さを感じさせず、イギリスかアメリカのライト・ミュージックのようでもある。

　カップリングはハチャトゥリアン作曲の「交響曲第３番」と「勝利の詩」。

カバレフスキー 「コラ・ブルニョン」序曲

ＣＤ

　■ D・カバレフスキー作曲／「コラ・ブルニョン」序曲

　カバレフスキーというと、知名度では「道化師」組曲なのだけれども、この曲もとても面白い。

　同名のオペラのための序曲。演奏時間数分、速いテンポのまま一気に進む。快速ノン・ストップ。

　ハンスバーガー編曲による吹奏楽版もあり、こちらの方は結構演奏されているかもしれないけれど、難易度は極めて高くてハイトーン高速８分音符（実質１６分音符）の連続。

　ショスタコーヴィチの「祝典序曲」といい、ハンスバーガーはこの手の曲が好みなのだろうか。

　

　

　▲ Ｆ・ライナー指揮／シカゴ交響楽団

　１９５９年録音。

　曲が曲だけに、勢いさえあればどんな演奏でもそれなりに楽しめてしまうけれども、このライナー盤のアンサンブルの見事さは別格。色々な音がクリアに聞こえてきて、それらが決して乱れていない。余裕さえ感じさせる。

　カップリングは「展覧会の絵」とロシア管弦楽曲。

　

　▲ Ｖ・シナイスキー指揮／ＢＢＣフィルハーモニック

　２００２年録音。これも悪くない。ライナー盤よりもカラフルな色彩感を感じる。

　カップリングは「道化師」組曲、ピアノ協奏曲第２番、第３番。

　【組曲版】

　

　▲ Ｖ・イェルヴァコフ指揮／モスクワ交響楽団

　１９９５年録音。ここら辺になると、さすがにアンサンブルは怪しい。

　なお、このＣＤにはオペラからの「組曲」として、「序曲」の他に以下の３曲が収録されている。

　　１．民衆の祝祭
　　２．民衆の災難
　　３．民衆の反乱

　いずれも標題通りの、「序曲」とは雰囲気を異にした音楽で、特に後半２曲はシリアスでドラマチックな味わいもあって、この「組曲版」も意外に楽しめる。

　カップリングは「道化師」組曲、劇付随音楽「ロメオとジュリエット」組曲。