チャイコフスキー 劇付随音楽「雪娘」（Ｎ・ヤルヴィ）

ＣＤ

　■ Ｐ・チャイコフスキー作曲／劇付随音楽「雪娘」（全曲）

　

　▲ Ｎ・ヤルヴィ指揮／デトロイト交響楽団

　１９９４年録音。

　作曲者３３歳の時に作曲された作品。コーラスや独唱も入ります。

　全１９曲、演奏時間８０分弱と長丁場ではあるけれども、いずれの曲も魅力的で、いかにもロシア民話のような雰囲気で、歌が入るナンバーはロシア民謡（実際の民謡も引用？）を思わせる。

　オーケストラ曲では第１３曲の「道化師の踊り」が、フェドセーエフがアンコール・ピースとして演奏していたこともある、イケイケの豪快な音楽。これ１曲を単独で聴いても楽しい。

　例えばチャイコフスキーの初期の交響曲が好きな人であれば是非。

チャイコフスキー マンフレッド交響曲（オーマンディ）

ＣＤ

　■ チャイコフスキー作曲／マンフレッド交響曲

　

　▲ Ｅ・オーマンディ指揮／フィラデルフィア管弦楽団

　１９７６年録音。

　この曲、「交響曲」というタイトルだけれども、番号付き６曲の交響曲とは別の路線の曲と考えていい。

　終楽章終結部を別の形に置き換えて演奏されたり（いわゆる「原典版」）、カットが加えられることも多いけれど、このオーマンディ盤はカット無しの「完全全曲盤」。

　ただしスコアには手が加えられていて、終楽章などでは木管パートが金管で補強されています（これは他の指揮者もやっている）。

　第１楽章はちょっと食い足りない気もしたけれど、第２楽章はこのオケのテクニックの素晴らしさが際立つ。かと言って木管の速いパッセージなど、決してメカニカルになっていない所が素晴らしく、エンディングのヴァイオリン・ソロの駆け上がる音形など、見事に演奏されている。

　第４楽章はオーケストラのサウンドで最後まで一気に持って行く。オルガンが入ってから後の終結部も妙に深刻ぶっていない所がいい。

　元々大袈裟に書かれている音楽なので、それに輪をかけたような演出を加える演奏には正直辟易するけれど、そういう面でオーマンディは余計なことはせずに堂々と、むしろ響きの美しさを前面に出しており、とても楽しめた演奏。

チャイコフスキー バレエ「くるみ割り人形」（ロイヤル・バレエ団）

ＢＤ

　■ Ｐ・チャイコフスキー作曲／バレエ「くるみ割り人形」

　

　英国ロイヤル・バレエ団。２００９年、コヴェント・ガーデン王立歌劇場でのライブ録画。

　指揮はコーエン・ケッセルス。

　よく演奏される演奏会用の「組曲」は、第２幕のディヴェルティスマンをメインに組まれていて、もちろん音楽だけ聴くのもいいけれども、それに映像（バレエ）が入ればなお楽しい。

　クララと王子も加わった、様々なキャラクターのお菓子たちの踊り（最後の「道化の踊り」はカット）。

　結びは花のワルツから、金平糖の精（吉田都）のパ・ド・ドゥ。

　第１幕でも、クリスマス・ツリーが大きくなっていく魔法の音楽、ネズミとの戦い（最後にネズミの王様やっつけるのはクララ！）、松林の音楽、続く雪辺のワルツの後半では舞台上に雪が舞い雰囲気を盛り上げる。

　チャイコフスキーの音楽も最強。やっぱり、「くるみ割り人形」は全曲版を聴く（観る）べし！

チャイコフスキー フランチェスカ・ダ・リミニ（フェドセーエフの映像）

ＤＶＤ

　■ チャイコフスキー作曲／幻想曲「フランチェスカ・ダ・リミニ」

　

　▲ Ｖ・フェドセーエフ指揮／モスクワ放送交響楽団

　１９９１年、フランクフルトでのライブ録画。

　導入部から、かなり入り込んでいる感じが伺える。

　中間部の盛り上がりでは指揮棒を譜面台に置いて。

　そして、テンポを速めたコーダ。この音楽は否応なしに熱くさせるものがあるのだろうか。

　煽り立てる指揮者、前のめりに暴走するオーケストラ。もう誰にも止められない。

　

チャイコフスキー 交響曲第２番（フェドセーエフ）

ＣＤ

　■ Ｐ・チャイコフスキー作曲／交響曲第２番「小ロシア」

　

　▲ Ｖ・フェドセーエフ指揮／モスクワ放送交響楽団

　１９９９年録音。

　第１楽章冒頭のホルンのソロ（ガールキン氏？）は、スコア通りの "molto espress."。

　前半２楽章は音楽に推進力があり、逆に後半、フィナーレなどは遅いテンポによるどっしりと腰を落ち付けた演奏。ティンパニなども重量感のあるサウンド。

　カップリングは「眠りの森の美女」からのセレクション。

　

　ホルンのガールキン氏。

チャイコフスキー 交響曲第１番「冬の日の幻想」

ＣＤ

　■ チャイコフスキー作曲／交響曲第１番「冬の日の幻想」

　チャイコフスキーの交響曲では後半３曲（４～６番）がよく知られて演奏回数も多いけれども、前半３曲もそれぞれに魅力がある音楽。

　

　

　▲ Ｂ・ハイティンク指揮／ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団

　１９７９年録音。

　堂々とした立派な演奏で、オケも上手く、非ロシア系の演奏としては、まず申し分ない、

　曲そのものも、明快でシンプルな音楽とロシア情緒は、後半の３つの交響曲とは違った面白さがある。何よりメロディがいい（特に第２楽章）。

　交響曲全曲（「マンフレッド」付き）に、主要管弦楽曲が入ったセット。オススメです。

　

　▲ Ｌ・マゼール指揮／ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

　１９６３、１９６４年録音。若かりしマゼールの快演。ただ、感傷的な気分は皆無。

　割り切ったドライな味わいであるけれども、まずはオーケストラのサウンドで聴かせてしまう（第２楽章のホルン！）。

　突っ走り気味になる第４楽章も、しっかりと手綱を引いてオーケストラををコントロールしていて、３０代でここまでやってしまうところは、やっぱり只者ではない。

　第３楽章は慌てず忙しくならず、第４楽章コーダでは落ち着いた音楽運びで堂々とした演奏を聴かせてくれる。

　

　▲ Ｅ・スヴェトラーノフ指揮／ソビエト国立交響楽団

　１９９０年５月２１日、オーチャードホールでのライブ録音。

　最初の３楽章は意外に真っ当な演奏でとてもいい。それが第４楽章に入ると、一気に空気が濃厚になる。

　野太いトロンボーンに、重量感のある大太鼓とティンパニ。

　序奏のメロディが再現するコーダでは、打楽器もにぎやかに、若々しいエネルギーに溢れた青年チャイコフスキー。

　コーダではさらにスピードアップ。エンディングは指揮者お得意のポーズが目に浮かぶようだ。

　なお、以下の注意書きがあります．．．「演奏中にきこえる連続音は、指揮者スヴェトラーノフ氏愛用の譜面台にとりつけた送風機によるものです」

　

　▲ Ｖ・フェドセーエフ指揮／モスクワ放送交響楽団

　１９８４年録音のメロディヤ盤。

　響きは厚く、リズムは重量級だけれども、とても流れの良い演奏。

　よく聴くと、金管などは結構バリバリ（ブリブリ）吹いているのだけれども、録音のせいか響きが丸められてしまっている。

　その分、聴き易くなってはいるけれども、このコンビならば、もっとアクの強いサウンドがほしい。

　

　▲ Ｖ・フェドセーエフ指揮／モスクワ放送交響楽団

　こちらは１９９８年録音のRELIEF盤。

　基本、旧録音（メロディヤ盤）と同様だけれども、旧録音盤の方がより『昔ながら』の音がする。

　

　▲ G・ロジェストヴェンスキー指揮／モスクワ放送交響楽団

　１９７２年録音。最大の聴きものは第２楽章後半に現れる朗々たるホルンの音。

　しかしながら、全体的に録音がぼやけた感じがして、また曲のせいもあるのか、このコンビとしては強烈なインパクトはない。

　フィナーレのコーダも金管楽器は強奏されているものの、ティンパニの音があまり聞こえてこないので、サウンド的な魅力は薄い。

　

　▲ マイケル・ティルソン・トーマス指揮／ボストン交響楽団

　１９７０年録音。Ｍ・Ｔ・トーマス、若かりし日（まだ２０代）の録音。現在活躍中の指揮者だけれども、当時からその才能は発揮されていた。

　第４楽章途中のヴィオラから始まるフーガ風の部分でガクッと大きくテンポを落とす。そこから再現部へ向けて徐々にテンポを戻していく。

　こういった『細工』をするのは今も変わらないけれど、後期の交響曲ならともかく、これくらいであれば『演出』として十分許容範囲内。むしろ、曲の冗長さを救ってくれている。

　それ以外については若々しくストレートな音楽作り。第２楽章も湿っぽくならないし、終楽章コーダの加速もいい。

チャイコフスキー フランチェスカ・ダ・リミニ（スヴェトラーノフの来日ライブ）

ＤＶＤ

　■ チャイコフスキー作曲／幻想曲「フランチェスカ・ダ・リミニ」

　

　▲ Ｅ・スヴェトラーノフ指揮／ソビエト国立交響楽団

　１９８７年５月２５日、東京文化会館でのライブ録音。

　曲との相性もいいのか、最強、無敵の演奏。

　

　譜面台にはお馴染みの「赤い扇風機」。

　

　第２部冒頭のクラリネットのソロは、じっと腕組みをして聴いています。　

　

　そして、怒涛のエンディング。これぞロシア音楽の醍醐味。

チャイコフスキー フランチェスカ・ダ・リミニ（ムラヴィンスキー）

ＣＤ＆ＤＶＤ

　■ チャイコフスキー作曲／幻想曲「フランチェスカ・ダ・リミニ」

　

　▲ Ｅ・ムラヴィンスキー指揮／レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団

　１９７２年１月２７日のライブ録音。

　「ｆ」と「ｆｆ」の違いを極端に強調したり、「４分音符＋８分音符」のリズムパターンを大きく引き伸ばしたり、スコアには無いニュアンス（強弱）を付けたり．．．

　耳を引くところは山ほどあるけれど、その場の単発のアイデア（思い付き）ということではなく、曲の開始から最後まで計算され、特に中間部（第２部）は、一本ピンと張り詰めたものが緩むことは無い。

　後半、管楽器のソロの連続から高揚する気配を見せ、一旦最弱音へ落とし（ここはゾクゾクする）、そこから一気にクライマックスへ持っていく。

　コーダの追い込みも熱くなっているようであるけれど、一瞬音量を落としてからクレッシェンド。そして、和音の連続からのエンディングは強烈至極。

　

　▲ Ｅ・ムラヴィンスキー指揮／レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団

　１９８３年３月１９日のライブ録音盤。

　基本路線は同じだけれども、１９７２年盤の方がより意図が徹底されているように感じる。

　

　こちらは同じ演奏（１９８３年ライブ）の映像ソフト。（一応）カラーだけれども、音は悪い。

　客席はビッシリと満員、立ち見もいるような状態。演奏後、観客が指揮者に花やプレゼントを渡す光景も見られます。

　映像は最初から最後まで指揮者の姿を映しているので、ファンは必見。エンディングはやはり強烈。

　指揮棒を持たず、動きは大きくはないけれども、相手に有無を言わせない迫力、眼力、オーラがある。

　

　終始厳しい表情。でも、演奏に満足したのか、時々表情が緩むことがある。

　第２部最初のクラリネットのソロは、スヴェトラーノフと同様、指揮をせずに聴いています（さすがに腕組みはしていない）。

チャイコフスキー フランチェスカ・ダ・リミニ（ストコフスキー）

ＣＤ

　■ Ｐ・チャイコフスキー作曲／幻想曲「フランチェスカ・ダ・リミニ」

　

　▲ Ｌ・ストコフスキー指揮／ロンドン交響楽団

　１９７４年録音。

　知名度や演奏頻度では「ロメオとジュリエット」の方が断然上なのだけれども、なぜか「フランチェスカ…」には面白い演奏が多い。

　このストコフスキーもその一つ。

　前半部分は、若々しい推進力があるけれど、やはり本領発揮は中間部。

　そして、エンディング．．．ここで『大芝居』が打たれるのだけれど、冒頭から銅鑼（タムタム）の音を強調しているように感じたのは、ここへの伏線だったのか。

　好みとしては色々あるだろうけれども、ストコフスキーであれば十分想定内。やってくれます。

チャイコフスキー フランチェスカ・ダ・リミニ（オフチニコフ）

ＣＤ

　■ Ｐ・チャイコフスキー作曲／幻想曲「フランチェスカ・ダ・リミニ」

　

　▲ Ｖ・オフチニコフ指揮／モスクワ放送交響楽団

　知る人ぞ知る、まさしく『爆演』。

　とにかく、オケの鳴りが半端ではない。それにプラスして、アレグロでのたたみ掛けるようなテンポ。

　思考は完全に停止し、何も考える余地はなく、ただ圧倒されるのみ。

　冒頭部分や中間部では遅めのテンポで濃厚な雰囲気を出す。

　ロシア系の指揮者による名演は多いけれども、この演奏は絶対に外せない。聴くべし！

　私が所有しているＣＤはこれ（メロディヤ盤）。フェドセーエフ指揮の「第５交響曲」の余白に入っています。