グレインジャー 子守唄

ＣＤ

　■ Ｐ・グレインジャー作曲／子守唄（「フォスターに捧ぐ」から）

　

　▲ ピアーズ・レーン（ピアノ）

　２００１年録音。

　声楽とオーケストラのための「フォスターに捧ぐ」からのピアノ作品。

　細かい刻み音形をバックに、フォスター作曲の「草競馬」をベースとした子守唄のメロディが静かに流れる。

　夢見るような音楽．．．聴いている分には、「演奏者は刻みが大変そうだなぁ．．．」くらいにしか感じないのだけれども、楽譜を見るとビックリ。

　

　メロディが、その刻み音形（耳で聴くとほとんど連続して聴こえる）のどのタイミングで演奏されるかということが、全てキッチリ指定されているのだ（要は微妙にズレている）。

　その細かさは尋常ではない。自身でも弾いていたのだと思うけれども、グレインジャーの頭の中は一体どのようになっているのだ？？

　グレインジャーによるピアノ編曲作品集。「子守歌」（ブラームス）、「夢のあとに」（フォーレ）、「花のワルツ」（チャイコフスキー）などの有名クラシック曲から「私が愛した男」（ガーシュウィン）なども。

　収録曲の詳細は以下を。

　

グレインジャー 戦士たち

　ＣＤ

　■ Ｐ・グレインジャー作曲／戦士たち

　

　▲ Ｓ・ラトル指揮／バーミンガム市交響楽団

　大編成のオーケストラ、３台のピアノ、多数の鍵盤打楽器。さらには３人の指揮者を必要とする『想像上のバレエのための音楽』。

　第２指揮者は舞台裏で演奏する金管アンサンブルを指揮し、第３指揮者は打楽器、ピアノ、ハープのアンサンブルを指揮する。

　そして、これらは第１指揮者の指揮するステージ上のオーケストラとは全く別個のテンポで進行するのだ。

　とにかく強烈な音楽で、膨れ上がった作曲者のイマジネーション（妄想？）が爆発した、ドンチャン騒ぎ。色彩感、生命力、リズムの躍動。

　ピアノや鍵盤楽器の活躍は正にグレインジャー。『乱痴気騒ぎ』という言葉がピッタリくる。

　大編成ではあるけれども、物量的に威圧するものではなく、ひたすら感覚的な音楽なのだけれども、その感覚には常人のものではない歪みを感じる。

　この大掛かりで、ややこしい音楽は、いかにもラトル好み。

　そうそう簡単に演奏できる曲ではないと思うので、まずコンサートでは取り上げられないだろうけれど、このラトルを初めとして、ガーディナー、ヒコックスなどの録音もあり、そこは恵まれている。

　ラトル以外の録音。

　

　▲ Ｊ・Ｅ・ガーディナー指揮／フィルハーモニア管弦楽団

　

　▲ Ｒ・ヒコックス指揮／ＢＢＣフィルハーモニック

　フル・スコアがこちらから比較的安価に入手できますで、興味のある方は是非。

　

　体裁はフル・スコアとコンデンス・スコアの中間のような形になっています。

　

グレインジャー 子供の行進（レイニッシュ）

ＣＤ

　■ P・グレインジャー作曲／子供の行進（丘を越えて彼方に）

　

　▲ T・レイニッシュ指揮／王立ノーザン音楽大学ウインド・オーケストラ

　コーラス付き。「グレインジャー・エディション」の第８巻。

　この曲については、まずはこの演奏を聴くことをオススメします。

　グレインジャー初期の作品。１９１９年、作曲者の指揮で初演。編成にはピアノが使われていて、鍵盤打楽器も活躍する。

　最初は腕白坊主が１人で歩いている。そこへ１人、また１人と加わり、それが５人、１０人、１００人となって、子供たちは元気よく、気勢を上げながら行進していく（どこへ向かって？）。そんな光景が頭に浮かぶ。

　低音で現れるテーマは、「キラキラ星」のヴァリエーションだろうか。

　

　「♪ドレミファ・ソ～ソ～・ララララッラ・ソラソ～」＝「♪ドド・ソソ・ララ・ソ」

　「♪ファ～ファファ・ミファミミ・レレレッレ・ド～」＝「♪ファファ・ミミ・レレ・ド」

　新しいテーマも加わり、次第に高揚し、エネルギーを増し、全楽器で駆け回るスケールからクライマックスを迎える。

　打楽器やピアノの特殊奏法のノイズの中を、遠くへ消えていくエンディングも印象的。

　メロディそのものはシンプルだれども、ハーモニーはグレイジャー以外の何物ではない。

　途中、男声によるコーラス（オプション）が加わり、昨今であれば、奏者が歌おうが、叫ぼうが、何をしても珍しいことではないけれども、当時は新鮮だったのではなかろうか。

　ちなみに、グレインジャーと親交があったディーリアスにも、全く同じタイトルの管弦楽曲があります。

　その他の録音。

　

　▲ Ｋ・ブライオン指揮／ミシガン州立大学シンフォニック・バンド

　　

　▲ Ｅ・バンクス指揮／英国空軍中央音楽隊

グレインジャー合唱曲集（ガーディナー）

ＣＤ

　■ グレインジャー 合唱曲集

　

　▲ Ｊ・Ｅ・ガーディナー指揮／モンテヴェルディ合唱団と管弦楽団

　１９９４、５年録音。収録曲は以下の通り。

　　　１．日曜日になればわたしは１７歳
　　　２．ブリッグの定期市
　　　３．愛の詩(ソロモンの雅歌より)
　　　４．愉快な婚礼(祝宴の踊り)
　　　５．シャロー・ブラウン(船乗りのシーシャンティ)
　　　６．父と娘(フェロー諸島のダンシング・バラード)
　　　７．わが黒髪の乙女
　　　８．花嫁の悲劇
　　　９．アイルランド、デリー州の調べ(ロンドンデリーの歌/ダニー・ボーイ)
　　１０．スコットランドのストラススペイとリール
　　１１．行方不明のお嫁さんが見つかった
　　１２．三羽のからす(古いイングランドの歌)
　　１３．ダニー・ディーヴァー
　　１４．フォスターに捧ぐ(「草競馬」にもとづいて)

　グレインジャーと言えば、まずは「ロンドンデリーの歌」、そして「リンカンシャーの花束」。それと、いくつかの軽い小品。

　自分にとっては、それ以上のものはなかった作曲家だったのだけれども、そのイメージを大きく覆してくれたのがこのＣＤ。全く新たな世界が広がったのだ。

　「１」はタイトルからも分かるように、ヴォーン＝ウィリアムズの「イギリス民謡組曲」第１楽章で使われている民謡で、ここでもコーラスと金管楽器によって元気良く演奏される。

　「１１」は「リンカンシャーの花束」の終曲のオリジナル合唱版。

　「７」はＡ・リード作曲の「シンフォニック・プレリュード」で使われている民謡。

　「２」はディーリアス作曲の同名の管弦楽曲のベースとなった曲。

　「１２」もイギリス民謡による作品。人知れず死んでいる騎士の亡骸を三羽のカラスが狙っている．．．というインパクトある内容で、印象的なリフレインも頭に残り、シンプルな伴奏が歌の内容を引き立てている。

　「５」は船乗りの歌。グレインジャー作品の中でも最も好きな曲の一つ。

　「１４」はフォスターの「草競馬」に基づくオリジナル曲。

　その他の曲も含めて、これほど多彩で魅力的な音楽を書いていたのかと、正しく『再発見』させてくれたＣＤ。

　その後、色々な録音も出てきたけれども、「まずはこれ」という一枚として価値は変わっていないと思う。

　日本語解説が充実した国内盤を是非。

グレインジャー シャロー・ブラウン

ＣＤ

　■ Ｐ・グレインジャー作曲／シャロー・ブラウン

　

　▲ Ｒ・ヒコックス指揮／シティ・オブ・ロンドン・シンフォニア

　１９９６年録音。

　シー・シャンティ。船乗りの男達が歌う「仕事歌」。

　陸にいる女性が、去っていった船乗りの恋人（シャローブラウン）への気持ちを歌うという設定ではあるけれども、実際に歌っているのは、あくまでも船に乗っている男達。船（海）の上から、陸に残してきた恋人（家族）を想って歌う歌なのだ。

　ソロ（独唱）が１フレーズ歌い、他のメンバーがそれに呼応して合いの手を入れる。何度も繰り返されるうちに、気持ちは次第に高まるが、最後はまた静けさが戻ってくる。

　演奏はこのヒコックス盤が素晴らしい。実際に波の音が聞こえ、大海原の情景が見えてくるようだ。

　長い航海、果てしなく広がる海。故郷を懐かしむ気持ち、寂しさ、孤独．．．数分間の音楽の中に、それらが全て収まっている。

　「グレインジャー・エディション」の第３巻。

　ヒコックス以外の録音。

　

　▲ Ｅ・ガーディナー指揮／モンテヴェルディ合唱団

　１９９５年録音。ソロを女声で歌わせていて、アイデアとしては面白いけれども、前に書いたようなシチュエーションの面白さは全く無くなってしまっている。

　

　▲ アカデミー室内アンサンブル

　１９９４年録音。合唱部分も含めてソロで歌わせていて、完全に独唱曲にしてしまっている。まだまだグレインジャー録音が少なかったころなので、こういうのも『あり』だったのかもしれない。

ラヴェル（グレインジャー編） 鐘の谷（ラトル）

ＣＤ

　■ Ｍ・ラヴェル作曲（グレインジャー編曲）／鐘の谷（組曲「鏡」から）

　

　▲ Ｓ・ラトル指揮／バーミンガム市交響楽団

　原曲はラヴェル作曲のピアノ曲（組曲「鏡」の第５曲）。「正午にいっせいに鳴り響く、あちこちのパリの教会の鐘の音によって感興を催した」とのことです。

　グレインジャーは原曲の『鐘』の音の部分を鍵盤打楽器を中心に、旋律的な部分を弦楽器に演奏させている。

　アイデアとしては非常にシンプルではあるし、これが原曲の愛好家にはどのように聞こえるのかは分からない。

　「ピアノでこそのイマジネーションであって、わざわざ現実の音にする必要は無い」と言う人もいるかもしれないけれど（実際、ラヴェルは編曲しなかった訳だし）、実際に聴いてみると、ここには素晴らしく幻想的、非現実な世界が現出しているのだ。

グレインジャー ガムサッカーズ・マーチ

ＣＤ

　■ Ｐ・グレインジャー作曲／ガムサッカーズ・マーチ

　

　▲ Ｔ・レイニッシュ指揮／王立ノーザン音楽大学ウインド・オーケストラ

　「イン・ア・ナット・シェル（早わかり）組曲」の終曲の吹奏楽版。オケ版はホ長調だけれども、こちらは変ホ長調。

　ピアノや多くの鍵盤打楽器が活躍し（アマチュア楽団で演奏するにはここがハードルか）、ガチャガチャと賑やかで騒々しい。

　個人的には吹奏楽版の方が好きだし、演奏もこれが一番いい。

　この曲では「コロニアル・ソング」と同じメロディが現れる。

　「コロニアル…」では、生まれ故郷であるオーストラリア（そして、母親）への思いを謳って音楽にしているのだけれども、ここでは、それを茶化して、悪ふざけしているようにも見える。持って行き場の無い自分の気持ちを爆発させているようでもある。

　このアルバムでは、この２曲が続けて収録されていて、ここはペアで聴いてみてほしい。

グレインジャー 「イン・ア・ナットシェル」組曲（ラトル）

ＣＤ

　■ Ｐ・グレインジャー作曲／「イン・ア・ナットシェル（早わかり）」組曲

　

　▲ Ｓ・ラトル指揮／バーミンガム市交響楽団

　しかし「リンカンシャーの花束」も含め、よくぞ録音してくれました＞ラトル

　４曲からなる組曲で、ピアノ、チェレスタの他に、たくさんの鍵盤楽器（チューンフル・パーカッション）が使われている。

　下記は「ガムサッカーズ・マーチ」の冒頭。

　

　兎にも角にも、強烈な曲で、これに比べれば吹奏楽の難曲、「リンカンシャーの花束」など可愛らしいもの（それゆえ「花束」なのかもしれないけれど）。

　中でも聴きものは、グレインジャー作品としては演奏時間も長い（約１０分）、３曲目の「パストラーレ（田園詩）」。

　冒頭は一見「変ホ長調（♭×３）」であるけれども、オーボエのソロは調性感が無く、不思議な響きがする。

　その後、ピアノや鍵盤楽器が、実に摩訶不思議で幻想的な世界を展開するが、そのセンスは完全に常人離れしていて、恐ろしささえ感じる。

　終曲は吹奏楽版でも知られる「ガムサッカーズ・マーチ」。ちなみに、調性は管弦楽版が「Ｅ」で、吹奏楽版が「Ｅ♭」。

　この曲で使用されているメロディの１つは、「コロニアル・ソング」でも使われているもの。

　宮澤淳一氏の解説も充実している国内盤を是非。

　別の録音として．．．

　

　▲ ネヴィル・ディルケス(Neville Dilkes）指揮／イングリッシュ・シンフォニア

　この曲が注目されたのは、やはりラトル盤だと思うけれど、これはラトルと同じくＥＭＩ録音。おそらく注目されることもなく、今は寄せ集め廉価盤ＣＤの中に収録されている。

　この指揮者のことは知らないけれども、これは埋もれさせておくにはもったいない演奏。

　弦楽器奏者は少なめの人数で演奏しているのだろうと思うけれど、それがいい雰囲気を出しているし、ローカルな魅力のある演奏だ。

　鍵盤打楽器も人数を絞っているようだけれども、スコアには省いてよい楽器の指示もあるし、ピアノやチェレスタがカバーしているので違和感はない。

グレインジャー デリー州、アイルランドの調べ（吹奏楽）

　ＣＤ

　■ Ｐ・グレインジャー作曲／デリー州、アイルランドの調べ(Irish Tune from County Derry)

　

　▲ Ｔ・レイニッシュ指揮／王立ノーザン音楽大学ウインド・オーケストラ

　グレインジャーの吹奏楽作品の中で、最も演奏頻度が高いのがこの曲ではなかろうか。

　メロディは有名な「ロンドンデリーの歌（ダニーボーイ）」。これを２回繰り返すだけの単純な構成。イントロとか間奏は一切入っていない。

　譜面ヅラはさほど難しくはないので、メロディさえ演奏してくれれば、とりあえず形にはなる。

　ただ、このメロディそのものはグレインジャーのものではなく、かと言って単純な『メロディ＋伴奏』というものでもない。

　スコアの全ての音がグレインジャーの音楽を作り上げていて、要はグレインジャー自身がこのメロディを歌っているのだ。

　冒頭はパートによって「ｍｆ」「ｐ」「ｐｐ」と強弱の指定はバラバラであり、表情記号もパートによってまちまちだ。

　クライマックスのホルンと共に「ｆｆｆｆ」まで感情は高まり、最後は「ｐｐｐ」で消えていく。

　何気に演奏している曲ではあるけれども、スコアに書かれていることを表現するには、相当の技術が必要になると思われる。

　昔は「デリー地方（デリー州）のアイルランド民謡」という邦題が一般的だったけれども、今はタイトルの様に「…アイルランドの調べ」が主流になっているようです。

　【参考】 宮澤淳一氏による作品目録。

グレインジャー 北欧の王女へ

ＣＤ

　■ Ｐ・グレインジャー作曲／北欧の王女へ（婚礼の歌）

　▲ ヒコックス指揮／デンマーク国立放送交響楽団

　演奏時間１２分、グレインジャー作品の中では『大曲』の部類。

　この曲は、グレインジャーが１９２８年に結婚したスウェーデン人のエラ・ストロームに捧げられ、初演はハリウッド・ボウルの1万5千～２万人の聴衆の前で、作曲者自身の指揮による１２６人編成のオーケストラによって演奏されたという。

　「北欧の王女」というのは当然、奥さんのこと。

　最初は慎ましやかに始まるけれども、高鳴る鐘の音と共に壮麗に盛り上がり、終わり近くではサン＝サーンス作曲の「白鳥」のメロディが引用される。

　甘美で、いかにも「幸せいっぱい」といった音楽は、あまりに臆面も無く、何だか気恥ずかしくなるくらいだ。

　ヒコックス盤は明るく華やかなサウンド。Ｋ・ブライオン指揮によるナクソス盤もあるけれども、まずは、このヒコックス盤だと思う。

　ヒコックス以外の録音。

　

　▲ Ｋ・ブライオン指揮／スロヴァキア放送交響楽団

　Ｋ・ブライオンはニュー・スーザ・バンドの創設者であり指揮者。

　スーザ作品の校訂でも知られ、ナクソスにはスーザの吹奏楽作品をシリーズで録音している。

　グレインジャーの吹奏楽作品についても、ミシガン州立大学シンフォニック・バンドを指揮した録音がある(DELOS)。

　ナクソスでグレインジャーの管弦楽作品をまとめたアルバムはこれ１枚で、シャンドスに Grainger Edition があるため、スーザやＬ・アンダーソンみたいには深入りはしなかったのだろうか。

　オケはスロヴァキア放送交響楽団。素朴で垢抜けない音がして地味で、この「北欧の王女へ」もヒコックス盤のような華やかさは無く、別の曲のようだ。