ヒンデミット ウェーバーの主題による交響的変容

ＣＤ

　■ Ｐ・ヒンデミット作曲／ウェーバーの主題による交響的変容

　

　▲ Ｅ・オーマンディ指揮／フィラデルフィア管弦楽団

　１９７８年録音。

　この曲がまだ無名だった（？）大昔、私が大学生だった頃。吹奏楽部の後輩のＫ君が、とあるオーケストラ曲のスコアを私に見せた。

　「先輩、この曲面白いんですよ。吹奏楽に編曲して演奏出来ないもんですかね」

　それが、この「…変容」だったのだ。当時の私はこの曲の存在を全く知らなかった。

　「２楽章は、金管、木管、打楽器のアンサンブルになってるんですよ」

　で、レコード（当時はＬＰ）を探したのだけれども、これがなかなか見つからない。

　ネットも無く、レコード屋さんの店頭に並んでいるレコードをチェックするしかなかった時代。ようやく見つけたのが、フルトヴェングラー指揮のＢＰＯによるものだった。

　古いライブ録音盤（モノラル）で、『音』的に満足できず、新しい録音で聴きたいという気持ちはずっとあった。

　そこで出たのが、オーマンディ指揮のフィラデルフィア管による新録音。すぐに買って聴きました。

　ただ、当時は「これで満足！」とならなかったのは、演奏のせいか、曲そのもののせいか。

　また、第２楽章のテンポがやたらと速い（せかせかと忙しい）印象があったのだけれども、今聴くと妥当な感じがして、フルトヴェングラーの呼吸の深い演奏を聴き慣れていたためだろうか。

　この曲も、やがて人気が出始め、Ｋ君の願いも叶って（？）吹奏楽でも演奏されるようになってきた。

　色々な録音を聴いた今、改めて聴いてみると、これ（オーマンディ盤）も意外にいい。

　ドイツ系のガチガチではない、明るく華やかな雰囲気の演奏。当然オケは上手い。

　第２楽章中間部の金管アンサンブルのジャズ的な雰囲気、そこにティンパニが入ってくる部分などは見事にカッコイイ。

　カップリングは「弦と金管のための演奏会用音楽」と、バルトークの「中国の不思議な役人」組曲。

　

　▲ Ｎ・ヤルヴィ指揮／フィルハーモニア管弦楽団

　１９８９年録音。

　『ヒンデミット作品』としての緻密さよりも、派手にオケを鳴らすことが主眼。力で押し切った演奏。

　でも、この曲であれば、こういった演奏も（演奏の方が？）楽しめる。

　さすがに第３楽章はテンポが速く、メロディ主体で進行するので、後半のフルートのソロはキツそうだ。

　第２楽章の銅鑼（ゴング）は中国風の音がする。

　しかしながら、こういう曲は実は息子（パーヴォ）の方が得意なのではなかろうか。

　ウェーバーの序曲集とのカップリング。

　第２楽章の原曲である、劇付随音楽「トゥーランドット」から「序曲」と「行進曲」が収録（両曲共に同じモチーフを使っている）。

　

　▲ Ｅ・サロネン指揮／ロサンゼルス・フィルハーモニック

　１９９９年録音。

　バランスなどもキチンと整えられ、実に見事にスコアを音にしている、まさに『模範的』な演奏。ただ、どこか醒めた、クールな感触。

　第３楽章最初の短いリピートを省略しているのは解せない（他のリピートは全て行なっている）。

　カップリングは「画家マチス」と「４つの気質」。

　

　▲ Ｒ・クーベリック指揮／シカゴ交響楽団

　１９５３年録音（モノラル）。

　若き日のクーベリックの名演奏。シカゴ響の力強い、安定感のあるサウンド、見事な音楽を作っている。

　金管、打楽器はバリバリ鳴るけれども（ホルンのバランスは弱目）、単に力づくで持って行くようなことはなく、しっかりとコントロールされている。

　

　▲ Ｃ・ディヴィス指揮／バイエルン放送交響楽団
　
　１９８９年録音。

　決して『うるさくない』演奏。穏やかで紳士的な語り口。豊かな表情が付けられた第３楽章などはとてもいい。

　そして、何と言ってもオーケストラがいい。

　ただ、ハードな演奏を期待する向きには、ちょっと物足りないかもしれない。

　第２楽章の鐘は一般的に使われるチューブラ・ベルの音ではない（中国風ゴング？）。

　国内盤２枚組。カップリングは「モーツァルトの主題による変奏曲とフーガ」（レーガー）と、２枚目はモーツァルト、ウェーバー、シュポアの「クラリネット協奏曲」。独奏はＥ・オッテンザマー。オケはＶＰＯ。

　

　▲ G・セル指揮／クリーヴランド管弦楽団

　１９６４年録音。

　文句なしに上手い。決して技術的に簡単な曲ではないと思うのだけれども、余裕すら感じる。

　アンサンブルとしての面白さを見事に表現しているし、かといって「機械的・無機的」にもなっていない。

　でも、あまりに折り目正しすぎるようにも思えてしまう、と言ってしまっては贅沢か．．．。