シベリウス 交響曲第７番

ＣＤ＆ＤＶＤ

　■ Ｊ・シベリウス作曲／交響曲第７番

　

　

　▲ Ｊ・バルビローリ指揮／ハレ管弦楽団

　１９６６年録音。

　一音一音をかみしめるように、指揮者の想いがぎっしりと詰まった音楽。

　やっぱり自分にとっての『定盤』はこれ。

　

　▲ Ｅ・ムラヴィンスキー指揮／レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団

　１９６５年のライブ録音。

　冒頭、弦楽器の上向する４分音符からただならぬ気配とエネルギーを感じる。

　ビブラートをかけ、朗々と吹奏するトロンボーンのソロ。ホルンの強奏。斬り込むような鋭いアクセント。うねる弦楽器をバックに聳え立つ金管の強靭なサウンド。

　エンディングの弦楽器（「Ｈ→Ｃ」のフレーズ）にはホルンが重ねられ、最後の「Ｃ」の音を長く引き伸ばして、バッサリと断つ。

　徹頭徹尾ムラヴィンスキー流に解釈され、一分の隙も、曖昧さも無い。確信に満ちた音楽が展開される。

　一般的にオススメするものでは全くないけれど、これを聴いてしまうと、他の演奏がどこか物足りなく感じてしまう弊害があるので要注意。

　古い国内盤。カップリングはブラームス作曲の「交響曲第４番」。

　

　▲ 渡邉暁雄指揮／ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団

　１９８２年１月２８日、福岡サンパレスでのライブ録音。　カップリングは「交響曲第４番」。

　シベリウスの交響曲は７曲（「クレルヴォ」を加えると８曲）、それぞれに魅力があるけれども、やっぱり第７番は格別だ。

　そして、この演奏も別格に素晴らしい。まず、最初のトロンボーンの主題が登場するところで泣けてしまう。

　そして、全てが終わった後のコーダの満足感。到達感。充足感。

　名演奏！！

　ちなみに、私がこの曲を最初に聴いた時のライブ録音がＣＤになっています。

　

　▲ 渡邉暁雄指揮／東京都交響楽団

　１９７９年３月１７日、東京文化会館でのライブ録音。

　こちらは自分の中の『思い出の演奏』。

　

　▲ Ｇ・ロジェストヴェンスキー指揮／モスクワ放送交響楽団

　１９７４年録音。これが意外にいい。

　同じロシア系のオーケストラ、指揮者であってもムラヴィンスキーのような攻撃性はなく、はるかに大らかな雰囲気がある。

　ゆったりとしたテンポは余裕も感じさせる。ただ、金管の鳴りの良さは相変わらずで、トロンボーンも期待通り。

　この指揮者は基本『リズム』。冒頭、４分音符で上向する音型の裏でシンコペーションで（つまり『裏拍』で）進行しているコントラバスをハッキリと聞かせている。

　不明瞭な演奏が多い中、こういう部分を疎かにしない。

　

　▲ Ｏ・ヴァンスカ指揮／ラハティ交響楽団

　１９９７年録音。

　スコアに忠実に、かといって変に誇張したりせずに自然に表現した演奏。

　ヴァンスカのシベリウス、弱音を極端に強調したり、音楽の流れが作為的に感じることもあるのだけれども、ここではそれを感じない。

　とてもいいです。

　カップリングは交響曲第６番と「タピオラ」。

　

　▲ Ｐ・ベルグルンド指揮／ヨーロッパ室内管弦楽団

　１９９５年録音。

　スッキリと透明感のある、瑞々しいサウンドが魅力的な演奏。

　高カロリーの演奏を求めると若干の物足りなさも。

　カップリングは交響曲第５番。こちらもイイです。

　【映像】

　

　▲ Ｌ・バーンスタイン指揮／ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

　１９８８年、ウィーンでのライブ録画。

　　トロンボーンのテーマが現れる前の高揚感とか、最後の音を全員でクレッシェンドして長く引き伸ばしたりとか（スコアでは金管はディミヌエンド）、随所にバーンスタインらしい音楽が、指揮者の映像と共に楽しめる。

　ただ曲のせいもあってか、作りがシンプルな第１番や第２番に比べると、自分の感情をストレートにぶつけることができないようなところも感じる。