サン＝サーンス 交響曲第３番「オルガン付き」

ＣＤ

　■ Ｃ・サン＝サーンス作曲／交響曲第３番「オルガン付き」

　

　▲ Ｅ・アンセルメ指揮／スイス・ロマンド管弦楽団

　１９６２年録音。

　第１楽章導入部から敬虔な雰囲気が漂う。そして、主部へ入ってからの第１主題、１６分音符の主題がキチンと譜面通りに演奏される。

　しかし、速いテンポで、雰囲気だけで音を刻んでいるような演奏の何と多いことか。

　ＬＰ時代から「録音がいい」と話題になっていた録音だけれども、決してそれだけではない。

　この曲が、派手なパフォーマンスを披露するだけのショウ・ピースではない、ということを再認識させてくれる演奏だ。

　ちなみに、ＬＰでは第１楽章が終わったところで盤を裏返していたのだけれども、このＣＤでは第１楽章最後のオルガンの和音から殆ど間を置かずに第２楽章が始まる。それが非常に鮮やかで効果的だ。

　ＬＰ世代からすれば、これこそＣＤの恩恵に思える。

　モノラルだけど、カップリングの「死の舞踏」も素晴らしい演奏。シャブリエはステレオ録音の方を。

　

　▲ Ｅ・オーマンディ指揮／フィラデルフィア管弦楽団

　１９６２年録音。オルガンはパワー・ビッグス。
　
　ゴージャスなサウンドを繰り広げるかと思いきや、決してそのようなことはなく、むしろ外面的な効果をアピールことは抑えされていて、昨今の演奏に比べると地味にすら感じる。

　でも、この曲は決して派手な演奏効果を競うショー・ピースではないのではなかろうか。

　第１部の前半部、ここではオルガンもピアノも加わることなく、内省的な印象を受ける。オルガンが加わる後半部は『祈り』の音楽。オルガンは控え目にサポート役に徹する。

　メロディがクラリネット、ホルン、トロンボーンのユニゾンで演奏される部分があるけれど、このサウンド感は見事で、「英雄行進曲」でのトロンボーンの素晴らしいソロを思い出す。

　第２部はハ短調のスケルツォを経て、堂々たるオルガンの和音で始まる後半部では第１部の祈りが輝かしいハ長調へと昇華されるのだ。

　この曲のメイン・テーマ（循環主題）は、グレゴリオ聖歌の「怒りの日」がベースになっていて、そこからも単に華やかさ一方の音楽ではないことを感じさせる。

　このオーマンディ盤は、これまでに聴いた録音の中でも最高の演奏の一つ。

　

　▲ Ｃ・デュトワ指揮／モントリオール交響楽団
　
　１９８２年録音。

　とにもかくにも素晴らしいサウンド。繊細で、丁寧な音楽作り。全く持って申し分なし。
　
　その昔、この曲をバレンボイム＆パリ管のレコードで聴いた私の知人が、「こんな騒々しい曲、聴いてられるか！」と憤慨していたけれども、このデュトワ盤を聴いていれば、そんな感想は持たなかったのではなろうか。

　カップリングは「動物の謝肉祭」（ロンドン・シンフォニエッタ）。こちらは今一つ。あくまで、交響曲を聴くＣＤ。

　

　▲ Ｍ・ヤンソンス指揮／オスロ・フィルハーモニー管弦楽団

　Ｗ・マーシャルのオルガン。

　オーケストラは１９９４年１月、オスロでの録音。オルガンは同年３月、ルーアン（フランス）での録音。

　抑制され、良くコントロールされた素晴らしい演奏。落ち着いた貫禄すら感じ、この指揮者の最近の活躍する姿が目に浮かんでくる。

　しかし．．．第２楽章後半でオルガンが鳴り響くと、せっかくの端正な音楽に、けばけばしい極彩色の絵の具をぶちまけたような、そのサウンドにびっくりする。

　ヤンソンスの音楽とは完全に異質（水と油）なのだ。

　オルガンは別録音のようだけれども、ヤンソンス自身はこんな『音』を望んでいたのだろうか。

　このマーシャルの起用は、（当時の）ヤンソンスでは『売れない』というレコード会社の判断なのかもしれないけれど　当時は中堅どころのヤンソンス、レコード会社の意向に押し切られたような気がしてならない。

　無名でもいい、普通のオルガン奏者で録音してくれていれば、どれだけ素晴らしい演奏になったことか。

　

　▲ Ｐ・パレー指揮／デトロイト交響楽団

　１９５７年録音。

　いわゆるフランス的な雰囲気（繊細さ、優雅さ）は薄い。

　ガッシリと骨太の、引き締まった強靭な音楽。第２楽章前半の前進力。リズムも踏みしめるような重みがある。

　デュトワとは違ったタイプの魅力がある演奏。

　

　▲ Ｊ・レヴァイン指揮／ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

　オルガンはＳ・プレストン。１９８６年録音

　スケール感のある、ベルリン・フィルのパワーを存分に生かした演奏。

　

　▲ Ｊ・フルネ指揮／東京都交響楽団

　２００２年４月２０日、東京芸術劇場でのライブ録音。

　落ち着いたテンポ設定のおかげで、第１楽章前半部の細かい１６分音符の音形も決して雰囲気だけに流されないし、第２楽章前半部も余裕を持った音楽になっている。

　第１楽章後半部の静かな祈り。

　第２楽章後半部は決して華美にはならず、ピアノ連弾のアルペジオを伴った循環主題によるコラールは天上の音楽にも聴こえる。

　この曲、第２楽章でオルガンが入ってくると様相が一変。聴き終わってみると「オルガン協奏曲」の印象しか残らない場合も多々ある（例えばヤンソンス盤とか）。

　でも、この演奏ではオルガンはあくまでオーケストラの中の１つのパート（ピアノと同様に）。それは主役ではないし、それだけが突出することはない。あくまでも、サン＝サーンスの第３交響曲なのだ。

　ちなみに、同じコンビによる２００４年のプロムナード・コンサートでの演奏は、私にとっては生涯忘れられないであろう感動的な演奏でした。

　その時のものではないにしろ、このライブ録音が聴けるのはとても嬉しいです。

　以下はそのコンサートの感想です。

　

　指揮台に立っているのは９０歳を過ぎた老人、棒だって的確とは言えないだろう。しかし、どうしてこんな『音』が出てくるのか。今日は、このオーケストラにとっても、後々語り草となるような演奏会だったと思う。

　後半のサン＝サーンスはあまりに素晴らしかった。この曲にありがちな「派手なだけで中身が無い」．．．そういう演奏とは全くレベルが違う。

　第１楽章後半、パイプ・オルガンのハーモニーの上に弦楽器がユニゾンで主題を演奏すると、ステージから神々しいばかりの光が発せられたようにすら感じたものだ。

　第２楽章後半部のコーダでテンポアップし、途中のコラール風の部分で大きくテンポを落とす。そして堂々たるエンディングへ。

　最後の拍手は大きかったけれど熱狂的というのとは違う。この曲が、こんなに心にずっしりと響くとは．．．もう最初で最後かもしれない。

　長年培ってきた、この指揮者とオーケストラの関係、その集大成のような素晴らしいコンサートでした。