ムソルグスキー 組曲「展覧会の絵」（ジュリアン・ユー編曲版）

ＣＤ

　■ ムソルグスキー作曲（ジュリアン・ユー編曲）／組曲「展覧会の絵」

　

　▲ 岩城宏之指揮／オーケストラ・アンサンブル金沢

　２００３年録音。カップリングは「古典交響曲」。

　ジュリアン・ユー編曲版。楽器編成は以下の通り。

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　Flute(Piccolo, Alto Flute)
　Oboe(English Horn)
　Clarinet inBb(Clarinet in A, Bass Clarinet)
　Bassoon(Contrabassoon)

　Horn
　Trumpet
　Trombone

　Harp

　Piano(Celesta)

　Percussions(1-3 players)

　1 Violin
　2 Violin
　Viola
　Cello
　Double Bass
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　打楽器は「キエフの大門」のみ最大３人まで増やすことが出来るが、（メンバー表によると）この録音では２人で演奏。弦楽器は各パート一人。

　冒頭の「プロムナード」はヴィオラのソロで始まり、繰り返される時にはエコーの効果が付けられ、途中に中国のメロディが現れたりもする。

　ラヴェルやストコフスキー、アシュケナージの編曲とは方向性が違う．．．と言うか、そもそも同じ土俵に立っていない。

　全曲、ムソルグスキーの書いた音符は変形されたり、省略されたり、オリジナルに無い要素が付け加えられたりしていて、ムソルグスキーの音楽をベースに作曲された、全く新しい作品といった感じがする。

　そう割り切って聴けば面白いかもしれないけれども、これならシンセサイザーでも良かったのでは、とも思ってしまう。

　また、どうしてもラヴェルの影がチラつく。

　「卵の殻を付けたヒナの踊り」はラヴェル版と大差なく、「キエフの大門」も、冒頭が弱音（ｐｐ）で開始されることや、最後の鐘の余韻（これはストコフスキー的）を除けば、持って行き方は類似している。

　元々が同じ曲なのだから、それも当然かもしれないけれども、結局、ラヴェルの編曲がよく出来ている．．．と。

　要は、「この曲をオーケストレーションするなら」という課題に対する解答として、『模範』とは言えないかもしれないけれど、そのうちのいくつかは「結局そうするしかないよね」というものになってしまっているのだ。