「キエフの大門」の大太鼓

　ムソルグスキー作曲／ラヴェル編曲の組曲「展覧会の絵」。「キエフの大門」の練習番号「１２０」。ブージー＆ホークス版のスコア。音楽之友社版もこれをベースにしているので同様です。

　全オーケストラが２分の３拍子で演奏している中、２小節目と４小節目の大太鼓(Gr.C.)は２分の２拍子。その２拍目に音が入っている。その通りに演奏すると、当然、他の楽器とは＜ズレ＞が生じる。

　セオリー通りの書き方であれば、この音は２分の３拍子の２拍目に入る。つまり前の小節と合わせて６つの音（３拍ｘ２小節）の、その１拍目３拍目にティンパニが、５拍目に大太鼓が入る。非常にすっきりとして、かつては、ほとんどの指揮者がこのように演奏していた（録音でも）。

　それを楽譜通りに演奏している（つまり＜ずれて＞いる）のが、例えばゲルギエフ盤。彼は来日してＮ響を振ったときも同様に演奏していて、これはこれで面白い効果がある。また、最近の主流はこちらの方になってきているように感じる。

　チェリビダッケ＆ロンドン交響楽団の１９８０年来日公演ライブでは、大太鼓は３拍子の２拍目（通常の演奏方法＝ずれていない）。しかし、なぜかティンパニの２拍目が他の楽器と＜ずれて＞いる。

　最初は意図的に行なっているようにも感じたのだけれども、改めて観返してみると、それまでは１小節を２つで振っていたのが３つ振りに変わり、それが原因で混乱が起きてアンサンブルが乱れた、というのが実際のところのように思える（つまり、チェリビダッケが意図したのは通常の＜ずれない＞パターン）。

　しかし、１９９３年のミュンヘン・フィルを振ったライヴ録音盤(EMI)は、ゲルギエフと同じ、つまり大太鼓だけがずれる解釈をしていて、この間に考えが変わったのか。